一个年轻人要成功，条件很多，勤奋、机缘、修养等等，他还要同时代、世俗、宗教、传统等等发生冲突，他可能夭折在权利游戏下，可能迷失在“时尚”的潮流中，也可能因迷恋大众的掌声而最终被“大众化”，在这样喧嚣的环境中,青年画家赵晨能够一个人呆在画室用功，苦苦思考自己的艺术技巧和观念，这种“定力”需要的不仅仅是毅力和信念，还要有智慧和自信。

　　赵晨，河南洛阳人氏，2000年毕业入天津美院国画系，后任教于西南师范大学美术学院，2004考入中央美院国画系获攻读硕士研究生，师从华其敏教授。2012年考入中国艺术研究院攻读美术学博士，导师为著名国画家、艺术教育家冯远教授。

　　赵晨专攻人物画，他的人物画基于写生，长于状物，刻画简练而深入。他比较善于用笔、用墨和用水，其用笔又胜于用墨。他不为时趋，沉醉于笔墨世界，逆时而行，要用中国的笔墨创造新的人物画境界。赵晨的笔性很好，毛笔在他手中能够充分展示“惟笔软则奇怪生焉”的特点，他技法主要承袭任伯年、蒋兆和、方增先、华其敏诸家，观念上认同潘天寿“中西绘画要拉开距离”的看法，受梁漱溟、马一浮、熊十力等现代圣人拒绝用西方哲学语言来解释中国文化思想，坚持中国传统精神的内部自省的态度的鼓舞，认为我们面对自己的国画作品时也应像他们那样充满自信。因此，赵晨坚持用笔墨的虚实、转折、方圆、浓淡等来处理客观形体，不用淡墨皴擦和阴暗渲染来表现立体感和直观的真实，而是用“线的思维”去组织对象，从而更接近中国传统绘画的思维方式。

　　赵晨认为一个画家在面对模特儿的一刹那就已经在大脑中画完了，因为他把对象看作是一个笔墨之体，而不仅仅是生物的血肉之躯，绘画语言不是照相机，绘画语言有自己的逻辑和思维方式，它不仅再现世界，表现情感，同时创造世界，揭示灵魂。当笔墨既是客观对象(物性)和主观情怀(人心)的契合点，又最能体现笔性的特点时，一根线就既是衣纹的写照，也是一种心境的暗示，灵魂的袒露，同时还具有独立的形式意味，这大概就是中国画笔墨的妙处。在这一点上，赵晨的笔墨在物性和笔性的结合上是很好的，每一根线条的变化都恰当展示了对象的特征。他认为自己的不足之处是笔墨未能充分体现情感节奏，这大概是因为他作画时过于理性，这种理性驱使他过度地重视笔法的独立性，比如线条的长短、曲直、粗细、断连等等对立统一的美学原则和哲学观念。当然，赵晨对此有较为辨证的认识，冥思苦想是为了不思不想，只有通过理性的积淀，才会获得情感抒发的真正自由，中国画的妙处常在“法外”的随机应变和天机勃发。

　　其硕士生导师中央美术学院国画系教授华其敏评价道：赵晨具有丰富立体的知识结构，思维活跃，具有一定的理论文字能力，创作构思能力成熟。尤其对中国传统文化、艺术怀有深厚的情感与探索追求，治学态度严谨,能从历史文化的深度来对中国传统艺术进行思考，体会其精髓，是一位兼有研究精神和创作能力的人材。