行万里，方能知天下，所以那封辞职信在一夜之间妇孺皆知——“世界那么大，我想去看看”。旅途之所以美好，是因为人们在面对那些从未谋面的风物时，能够自然而然地对自身进行反思。对擅长思考的艺术家来说，更是如此。

　　日前，笔者有幸采访了刚从欧洲艺术考察归来的玉雕艺术家王金忠先生。王金忠，中国玉石雕刻大师，当代玉雕花鸟类型作品代表性人物，尤善造型严谨写实、风格富贵华丽的院体风格。对于这次艺术之旅，王金忠感悟颇多，他说：“众所周知，德国是欧洲古典美学的发源地，康德关于“自由美”和“依附美”的定义，以及对于绝对意义上的“美”的推崇，直至今日依然影响着欧洲乃至世界艺术的走向。”

　　王金忠与师傅吴德昇大师参观欧洲钟表制造博物馆

　　在王金忠看来，这种看似“不近人情”的对于“美”概念的剥离、解剖，与中国人崇尚体会、感悟、个人修为、天人合一的审美意趣，并不是水火不容的，庄子云：“天地有大美而不言”，这句话虽然在表面上否认了“美”是可以定义的，但其实是间接承认了康德所说的那种“纯粹之美”的存在。

　　王金忠“天工奖”金奖作品《锦绣春色》，造型写实，风格唯美。

　　通过这次与西方艺术的近距离接触，王金忠深深的体会到，“纯粹之美”是可以超脱时代、利益、民族、个人情绪而存在的。这也是他一直在玉雕中所追求的。花之绚烂缤纷、鸟之曼妙婉转、玉之细腻温润，无不是自然的“天赋之美”，从某种意义上来说，它们是永恒而纯粹的美的象征。说到这里，他半是调侃地套用了一句广告语：“我们不生产美，我们只是美的搬运工。”

　　无论在东方还是西方，风格工整严谨、造型写实精细的花鸟类型题材艺术，都被视为一种理想美、纯粹美的象征。

　　一路走来，一座座历史文化名城，一幕幕充满异域风情的见闻，让王金忠开始通过他多年浸润于中国传统文化的眼光，去比较东西方文化及审美的差异和共性，并且在思索中，让自己对于玉雕美学的认识又到达了新的深度。