——记著名书法家、收藏家吴盛辉

　　吴盛辉，男，1967年11月生，祖籍福建漳浦，现居住厦门，曾在部队任中校军官，就读于厦门大学美术系。现为中国收藏家协会会员，福建省收藏家协会会长助理，福建省书法家协会会员，中华书法艺术研究会理事，厦门市硬笔书法家协会理事，厦门市陈元光学术研究会常务理事，厦门张雄书画院常务副院长兼秘书长，漳州闽台画院副院长；厦门大学客座教授；《鹭江收藏》编辑，曾在《书法》、等国家级杂志、报刊发表收藏和书法专业学术论文37篇。书画作品曾在全国展赛中入展、获奖，并为海内外收藏家收藏。个人艺术简介被录入“中国当代艺术界名人录”等9种书籍。

　　晚霞出海滩 苦练锥画沙

　　醉拳真功夫

　　夕阳西下，海边的沙滩上格外柔美，晚霞的余光依稀映射在海滩上，清爽的海风带着浪潮唱着动听的歌谣阵阵袭来。嘻戏的孩童、依偎的情侣，海滩上充满了欢声笑语。

　　此时的海滩必定少不了一个与众不同而坚定的身影，他正提着重重的铁锥，在沙地里比划着，引来不少围观者。他就是吴盛辉老师，提锥、下锥、写锥，这可不是胡乱比划。下锥的快与力使平面的细沙迅速被切开，活泼的它又迅速回弹，最后留下漂亮的痕迹。不多久，或一首“琵琶行”或一首“长恨歌”等清晰可见，孩子断断续续地朗诵，观者换了一批又一批，最后只剩下吴盛辉老师一人反复锤炼，一星期练锥画沙三五次，一坚持便是五年。

　　吴盛辉老师小学三年级开始练习书法，到了15岁因枯燥加之审美疲劳，便想放弃。正巧当时农村放映的一部电影《有志者》深深打动了吴盛辉老师，使他重拾了信心，励志通过自己努力取得书画艺术的成就。他开始痴迷于书法。当时条件很艰苦，晚上只能点油灯读书。一天晚上，他姐姐正在油灯前试穿砍柴赚的钱新买的的确良衣服，他要练习书法，就和姐姐抢油灯的光。结果他伴的墨汁不小心滴在了姐姐的衣服上。姐姐因此哭了一星期，吴盛辉对此深感对姐姐的愧疚。正是这种痴迷的对艺术执着追求的精神，到了部队后，吴盛辉老师更是与利用一切空余时间、空余场所，没钱买宣纸就在地板砖上刻苦练习书法。

　　吴盛辉老师的兴趣很广，在当兵之前曾与广东的拳师学了一年的武术，后来又通过看书自学一套53式的醉拳。吴盛辉老师说，生活中很多东西与艺术是想通的，比如说武术，我的书法也从中悟出了不少笔法，字体的“奇中见稳”就是从醉拳中悟得的。字体正与歪的关系要处理好，太正了体现不出它的奇险美，太歪了有失书法的法度，要让它站的稳，又要有动感、有气势，感觉象正在打醉拳的人一样优美有力，象黄山一样，给人以奇险的感觉。

　　儿时记忆

　　“黑鱼领仔”“惊鸟出林”“三鱼一潭”悟出书法之道

　　吴盛辉老师学书法没有认真临摹过某个人的字帖，也没受谁的影响，从小就谙熟两本“历代书法论文选”，深刻理解古人的艺术理论，擅于从日常生活中发现哲理，将自身的学识与生活趣闻用心溶解领悟。吴盛辉老师总能挖掘出生活中的艺术金矿。

　　故事一：吴盛辉：我对书法整体布局，悟自小时候水库钓鱼的经历。当时，我躲在树背后，透过树缝，看见一条黑色的大鱼，带着一大群宛如蝌蚪一样密密麻麻的小鱼仔在水里来回旋游，非常的美。我就想到书法中的以粗带细。一个字里要有一笔主笔，一段话要有一字是主体。好比一支部队要有将军统领一样，文章要有文眼，主笔在整体布局里边起到提神作用。我从鱼群悟出书法的布局，要以大带小，才能把字统住。这是我的风格。

　　故事二：“惊鸟出林”，吴盛辉：我小时候用弹弓打鸟，要离鸟儿很近才打得到。于是要很小心，走到离它最近的地方让它看不到我。结果，鸟儿耳朵太敏感，一下子飞走了。在它逃离的过程，我又悟到了书法的笔法。鸟儿要逃时一紧张，脚顿一下，速度很快就飞出去了。这种“惊鸟的力量”，连它飞出带动的树叶的响声听起来也非常舒服、非常美。在我下笔到运笔的过程，就犹如“惊鸟出林”之势，笔下到纸上，点一下，又准、又狠、又快、又深，而后有节奏的拖出，就像鸟起飞的动作，这种线条因有阻力而有苍茫味道。这个灵感来自于古书论“惊鸟出林”和现场看到的一瞬的吻合，让我真正体悟到之前百思不得其解的快、准、狠，稳、屋漏迹等书法妙论，是我书法下笔鹰嘴运笔蛇身风格的来源。

　　故事三：吴盛辉：山脚下清水沟里有三种鱼相处得相安无事：青鱼、大马憨鱼和田斑鱼，由于水清，它们只得守株待兔，靠吃山上偶尔随风掉落的杂质养活。青鱼一般躲藏在洞穴里，性格很倔强，一旦离开水，没多久就会死。但是它有高超技艺，能跳出水面三尺吃飞过的蜻蜓。第二种大马憨鱼，黑黑的，长时间不动，像石头，小鱼经过身边时才很快张嘴，动一下。我观察了很久，才发现这是一条鱼。第三种田斑鱼很漂亮，活泼的就像小姑娘，在水里来回游戏。青鱼和大马憨鱼好象不与她计较，我就想为什么这三种不同的鱼能相处这么好。于是在部队带兵，我就把不同性格的士兵安插在一个班，达到和谐相处的效果。在书法上，我悟到结体“阴阳向背”、“担夫让路”、“计白当黑”等道理，注意避让，制造矛盾，包括粗细矛盾、疏密矛盾、重轻矛盾，进而解决矛盾。使自己书法结体出现既张扬而又能和谐的美。

　　吴盛辉老师说，书法本身就是一部最高的哲学。虽只有线条、笔墨，抽象的线条包含了各种知识涵养，包括建筑学、音乐、雕塑、自然造化等线条结构里的意境。意境的表达通过线条的节奏感、动感、力度、质感这些线条本身具备的特征，及作者书写过程感情的宣泄来表现。运笔的快慢、转折、停顿 ，墨汁的浓淡、枯涩，这些综合节奏感、空间感、立体感的书法笔画作内涵还深。因为想象空间更大。

　　以黑衬白 黑的艺术通往圣洁心灵

　　弗朗西斯·培根说过：“以黑为背景，渗透出来的东西特别美”，擅于感悟生活，挖掘艺术的吴盛辉老师发现了夜的美，一片树林里，独住一户人家，夜晚来临，小屋灯火通明，辉煌灿烂，汇聚美丽，令四周的黑也变得很美。吴盛辉老师的水墨画放眼一片漆黑。他说，要让这片黑变活、变得有力量。他用了近40年的功夫练习书法，他以前不敢画这样的画，因为他研究过历代画师的画作，凡是能以笔墨传后的画家，大多是以书入画，因为少年时代的他便从书法理论中知道这一道理，所以他没有走弯路，他的漆黑水墨画就是搭建在扎实书法基本功上的。他漆黑水墨画不是简单的泼墨，而是先一笔一笔画好物象，搭好结构再泼墨，这样才不会出现“墨猪”，这样的墨块才有筋骨血肉气，表面看来一片苍茫，实际内含非常丰富。深厚的笔力让观者透视到黑色里丰富饱满的世界。他的墨林里或现一块石头，或现一搜小船，或现一座房子，或有几座庙宇。她或许是傍晚的山，或许是雨后清润的山。在巨大的黑里衬托出巨大的白，看的黑越大，白也越大，一个是表象，一个是心象，这也是画家独出心裁的墨痕带给观者的震撼，是画家用心领悟托起的画魂。黑里面的黑是充满活力的，是为了衬托白的干净，那是小时候的一阵清风，是制止环境破坏、保护生态的呼吁，是通往圣洁心灵依托的港湾。

　　收藏——书画的知音

　　吴盛辉老师执着于自己的艺术殿堂，努力提升自己的综合素养。热心于艺术鉴赏之路。他觉得尽自己所能，有义务提醒艺术爱好者如何鉴赏书画、如何合理投资。他认为收藏的目的首先是传承传统文化，第二提高收藏家本身的知识修养，第三投资理财，第四为子孙后代留下些东西。他希望通过自己的分享能带给大家正确的收藏观，不要因金钱诱惑不择手段造假，不轻易上当受骗。他曾在《书法》、等国家级杂志、报刊发表收藏和书法专业学术论文37篇。他收藏书画的目的很简单，收藏家与画家对接，相互切戳，相互启发，寻觅知音，共同进步。

　　十年磨一剑，海边的沙滩并非每天都是一样的美丽。冬天的海风有时也很刺骨。吴盛辉老师凭一股韧劲实践苦练锥画沙，练就了一手好臂力、腕力，扎实的基本功使得他在书法创作中如鱼得水、游刃有余。诸如“惊鸟出林”式的“瞬间”领悟与深刻感悟，又使吴盛辉老师在自己的艺术创作中别出心裁、略胜一筹。在学习黄宾虹和李可染两位大师的创作精神基础上，将笔练得精道。将墨泼得出彩，再来好好创作。吴盛辉老师平和的心态为他稳健驰骋在艺坛上扎下了深厚的根基。人们常说，艺术来源于生活，高于生活。吴盛辉老师对艺术天生的感悟心性，放在这句话里，有一种情有独钟的味道。