施大畏的美术创作，源于连环画，那是非常具象、写实的阶段，一丝不苟的严谨，打下了人物画的功底。而后一段，他醉心于传统文人画，主攻徘徊于天地间的士、仕女和豪杰。那时的作品，已渐渐看出他的“不安分”，艺术上力求突破传统的变化，其追求在人物造型上显而易见。纤细丰腴的不和谐，上下比例的不协调乃至人体各部分的变形、异位，表现了画家力图摆脱具象束缚，重神似甚于形似的创作方向。

　　施大畏（1950年生）浙江湖州人。毕业于上海大学美术学院国画系。现任上海中国画院院长、一级美术师，中华艺术宫馆长。全国政协委员，中国文联第九届全委会委员，中国美术家协会副主席，上海市文联主席，上海市美术家协会主席，上海大学美术学院兼职教授。获国务院颁发政府特殊津贴。

    施大畏先生，是从文革后期崛起的一位连环画名家，据说他以前是上海造船厂的一名油漆工人，后来一跃成为上海画院院长。
    他的成就一大部分源自于他的连环画创作，他通过刻苦的自学钻研，打下了深厚的素描功底。从他的早期连环画作品《三棵枣树》、《恩玛蒂奶奶》中就可略见一斑。造型准确、形象塑造真实、气势博大、笔力雄强，是他的一贯风格，具有典型的“学院”画风。

    施大畏的形象跟他的画作一样，高大、气派，有一种泰山压顶的气势，但骨子里艺术家的气质，又让他变得儒雅亲切。在他的引领下，我们走过弯弯曲曲的走廊，推开一扇扇侧门，走进他在上海中国画院的画室。“顶天立地”的大幅宣纸在墙上张贴着，上面是还未完成的画作，他向我们说明画作的内容，又远远近近地仔细端详着——这些完成的、未完成的画作里，寄寓了施大畏的思索。 “要不是改革开放，我现在可能还在画连环画。”施大畏如是说。

    施大畏是“文革”后期崛起的一位连环画画家。他以前是上海造船厂的一名油漆工人，“油漆工也算跟画家有共通之处”，施大畏调侃道。因为有绘画的天分，那时候施大畏就被要求去画宣传画，后来油漆工人也不做了，就专门去做宣传工作。此后，他又介入连环画的创作，算是走进了美术创作的专业领域。

施大畏作品
 

　　大畏不仅关注主题的阐发，更关注笔墨独立的审美价值。只不过他不想使绘画成为茶余饭后消遣或悬于酒楼雅间的装饰物。那份责任心仍然使他不能放弃笔墨所依托的人物形象以及人物的艰涩命运，所以说大畏不是超脱于现实之外的画家，而是对现实生活有深刻思考、性情与笔墨又相贯通的画家。在他近期作品《心迹》、《张力》、《锻炼》、《生命系列》中，大畏试图消解形象的本来形态，画面与个人感觉形成了同构关系。在将主题隐含起来的同时，凸显了笔墨的独立和自觉。具体到笔墨语言，大畏无疑是善于转换、变通和创造的。他的用笔迟缓有致，力蕴其中，这是骨力和框架所在，墨与色时而分离时而交融，都造成了深邃神秘的气氛。打破形象的完整性，起到了隐显自然、虚实相生的视觉感。这些作品笔墨更是自由，纵横捭阖，呈现出一种粗犷泼辣的气质，皴擦相生的力度与沧桑实在是都市生活中的“另类”。不难看出，此时大畏在体块、节奏的把握上的用心和细致，而且，笔、墨、色三者的关系趋向微妙和丰富，他将细节转化成具有平面构成性质的语言并隐藏在笔墨的节奏中，因而画面的整体感厚重感有增无减。

 

施大畏作品
 

    “改革开放之后，我们的思维开始变得活跃，对一些问题也敢于思索、敢于表现，而且是打破了以往的思维模式，从人情、人性的角度去思考。这样，我们对于问题的思考才具有普遍性，我们对于民族自身经历的思考才会得到世界的共鸣。”施大畏曾创作过一幅《老乡》，表现的是毛泽东与老乡在一起。画面上的毛泽东平易亲切，“我就是要把毛泽东还原成老乡的面貌，表现出伟人身上作为普通人的一面，这种东西具有普遍意义，能够感染更多的人。”施大畏的英雄主义中，充满了对人性的关怀和体察。
    实际上，对于伟人的塑造、对于重大历史题材的创作，始终贯穿于施大畏的创作生涯。此后，他的一系列大型画作都是沿着这一思维进行的。施大畏不喜欢画虫草花鸟，不追求绘画的闲情逸致，而是醉心于从恢宏的历史中寻觅人类不断战胜自然、战胜自我的轨迹。施大畏说自己崇拜英雄主义，不管是成功者还是失败者，只要是能够体现永不服输的英雄气质就能让他心生敬意。体现了中国民族博大精深的文学文化。

施大畏作品
 

    施大畏有一个愿望，就是希望有更多当代画家的作品进入博物馆，能够为后人了解今天的社会提供一份艺术上的“信史”。
因此，他从不敢有任何懈怠，深感身上责任重大。有人评论说：“绘画对施大畏而言不是一种娱乐，而是一种责任；创造不是一种快乐，而是一种天职；探索不是一种享受，而是一种使命；成绩不是一种赞美，而是一种鞭策。”施大畏是绘画艺术的苦行僧，具有强烈的使命感，这种使命感不是别人强加的，而是他自己给自己增加的重担。
    这种使命感不仅仅是来自一个画家的天职，还来自作为一个画院管理者的责任。自从接任上海中国画院院长以来，如何更好地在市场经济条件下组织和推动艺术家的创作，成为施大畏常常思考的问题。“创作课题制”则成为施大畏管理画院的有效方式。上海中国画院是全国文化体制改革试点单位，施大畏抓住纪念抗日战争胜利60周年主题创作活动这一契机，启动了酝酿已久的“创作课题制”，以深化画院的管理体制改革。“创作课题制”推出后，得到了画家们的热烈反响，也调动了画家们的创作积极性。

施大畏作品
 

    施大畏表示，随着市场经济的发展，国家已拨出不少专项资金用于收藏艺术品，但大部分都是收藏古代、近代或者现代艺术家的艺术品，很少用于收藏当代艺术家的作品。这就造成了两个后果：一是不少当代画家的优秀作品都流失在市场上，国家机构收藏的作品数量十分有限，即便收藏的也不一定是艺术上有代表性的作品，而这些作品大多须依靠画家自愿无偿捐赠；二是无法有效地通过奖励机制鼓励当代画家积极参与创作一些重大题材的作品。“因此，我们现在倘若要专门到国家艺术机构去集中看一位当代画家的作品，未必能够如愿。如果国家机构现在不出资收藏当代优秀画家的优秀作品的话，今后再要收藏，一是付出的代价可能更高，二是未必能够收藏得到。因为一个画家的创作高峰是有周期的，国家机构的收藏最好是与画家的创作高峰周期同步。另外，现在画家要创作一些重大题材、重大主题的作品，可能从短期看未必有多少市场收益，但是在艺术的提升突破上却是不可或缺的。如果有专项资金对这些画家进行资助，就能使其安心创作。”而“创作课题制”的推出，恰巧从机制上解决了这一问题。

施大畏作品



施大畏作品
 

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