美国《侨报》报道，由世界华人美术家协会、国际中国书画研究院、美国亚洲艺术院、美国中国画学会、美国波士顿美术博物馆、哈佛大学艺术学院特邀举办的世界著名华人全能奇才书画家曹雕先生的“中国艺术家曹雕精品书画选展”个人书画展于2016年4月21日至24日在美国麻萨诸塞洲波士顿举办。经过多方努力与配合，现已经取得圆满成功。据纽约正中拍卖公司有关权威人士露透，曹雕先生因参加这次“中国艺术家曹雕精品书画选展”个人书画展放弃自已在纽约新当代艺术博物馆举行《中华翰墨美丽的中国--中国书画家曹雕先书画展》活动中入选纽约正中拍卖公司在四月二十三日将进行拍卖的水墨油画《幽山春晨》(规格180*100厘米)等274幅精品作品的机会，会失去在拍卖中至少获得不低三千万的个人收入的损失。

　　 参加当天开幕式的嘉宾有美国中国书法家协会主席李兆银，美国中国美术家协会主席黄春云，纽约艺术家严众开，马德良等。 在展览现场，波士顿知名书画名家梅宇国、江天源、周文熙、黄镜明等先生邀请中国当代资深书画家曹雕先生一起作了书画表演，并互赠作品以表翰墨友谊。各位大师书画的乾坤轮转之势，给观众带来充分的视觉享受，现场观众也为此传出一阵阵热烈的掌声。展览结束时参观书画展的书画家和组委会部分成员与曹雕先生合影留念。 中国当代资深书画家曹雕先生的许多作品被美国亞太博物館、美国波士顿美术博物馆、青岛海滨大学美术馆、哈佛大学艺术学院、美国亚洲艺术院等永久收藏。美国波士顿哈佛大学校长德鲁吉尔平.福斯特先生当场授予中国当代资深书画家曹雕先生为该校艺术学院中国画系终身教授。美国波士顿美术博物馆、哈佛大学艺术学院院长白谦慎先生当场表示祝贺....四月二十四日，传播和推广中华翰墨淡泊名利的使者中国当代资深书画家曹雕因新收到一家国际艺?术团体活动的邀请，现将结束美国一行提前凯旋返程回国。国家有关部门和领导人将会前往机场去迎接。

　　 曹雕先生出生于武汉，荆楚古地之灵杰给予其独特的文化蕴养，也使他在天然中养成果断率真之性情，而这在其行为养成的习惯中，便有了追求极致的个性形成。“书画是我的业余爱好，从小就喜欢。但我从小就有一个习惯，做一件事，没想好就不去做，要做就做到最好。譬如写字画画，如果创作成功了，那就是一幅作品，创作不好，就直接扔掉，重新再来。”追溯曹先生的艺术生涯，是从家庭熏陶伊始，幼年时期的曹雕从5岁练习书法。及至少年，从唐楷入手，尤以褚遂良楷书用功最勤。“褚书”以骨气兼之华美而彼时名闻，有破初唐之谨严，始以结构的疏密，流动不居之情感来表现作者思怀。而这种创作，则直接影响了曹先生后来所进行的，丰富包容的艺术习研方向。曹雕青年时期始习行书，喜于魏晋风度之悠逸，取法《兰亭序》和“二王”手札。在遒劲妍美中又渗入了随性恬淡之致远精神。可以说，对“二王”和“褚氏”风格的研习与融合，不仅是对曹先生扎实书法功底的锤磨，更为其今后艺术精神之形成打下坚实基础。

　　 曹雕先生之书习，其着意的韵味并非在字体本身，这是源于他从开始便深知，字外功夫的学习比习字本身更重要。故而，曹先生平时除了勤进笔耕外，读古文则也是他平生所好，常嗜《左传》、尚书》、《逸周书》、《诗经》、《战国策》、《史记》等书籍。“搞艺术是做学问，要想学好书法，必先精读古文，通晓历史，在必须掌握的那些知识里，最重要的是古汉语方面的知识。研究好这些，就有了一脉相承的传习，才能更清楚和尊重自然规律和创作规律。”这样的精神陶冶，比起单摆浮搁的练习不仅有趣，更增益了其活学活用的思维，更能以史为鉴，以史为习，丰富知识，拓宽眼界。故观“曹氏书风”，有一种沉远之阔达美，那是长期侵润在古文化中的底蕴蒸腾;在沉厚中透显出的妍雅精致，又是于长期的精雕细琢中磨练出的纯熟笔力。通观书作，虽有俏丽多姿之美媚，却会让人于内而发心平敬起之情怀。古云“书画同源”，书与画，同质而异体，画家观嘉陵江水，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓;书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势;公孙大娘一舞剑器，天地低昂;张旭观其风韵，神入霜毫。可见，书、画二者自神韵出处便是相通相合。而至于技艺，南朝谢赫有论六法，其中“气韵生动”、“骨法用笔”则在诸法之先。如用笔之“骨法”，笔者认为，谢氏虽未曾明言，但当是有书法功底在前而不能为，精习书法，才能让笔墨有筋骨劲健之挺拔，若笔墨筋骨赫然，画作方不困弱无力。故曾有人云，能写好书法之人必能画好国画。翻开曹先生的画作，油画，水墨，写意，写实不一而足，题材涉及山水，人物，花鸟等等。在国画方面，他曾在学习研究宋代绘画的同时，亦对元、明、清历代的绘画进行了认真的学习和研究。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马;台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”若从顾氏之论，那么曹先生可谓占尽难事。其人物肖像作品，致力于外型特征与精神世界的统一是其创作诉求。在其肖像创作中表现出来的“塑造”而不是“描绘”的方式，能让观者感到他虽出手不凡，但又显得朴素与内在。用曹先生的话讲，就是“要把人的灵气找出来，而不是徒有其表”。他的山水之作也充分彰显了其天赋才华，他以寓诗于画的情怀，让观者在欣赏时便得身临其境之妙感。其作品，时而雄浑通博，大气凛然，时而苍润朴茂，藉蕴敦厚，皆在天然中赋予了婉约洒逸的文人情怀;花鸟画作则继承了宋明时期文人画的才情，崇尚品藻，注重情趣，正是写梅兰竹菊于案前，表风雅逸骨于笔端。