中国的山水画历史悠久，源远流长.他蕴含了中国传统文化所有的精神品格、历史人文，缔造了国画深厚的文化内涵和成熟的艺术体系。山水画讲究笔墨神韵，强调“以形写神”，有着很强的思想情怀和个性特征！它所追求的是天人合一的艺术境界，所揭示的是自我主观精神与心灵的感悟。一幅精美的山水画之所以给人以美的享受，除了源于风景秀丽的自然美景，艺术家要有匠心独运的构思，高超艺术技法的运用，经过笔墨色彩的认真描绘，使雄伟壮观，气韵悠远的眼中美景跃然纸上。在众多逐渐鹊起的书画名家之中、赵志锡先生是书画界中具有博学多识、德艺双馨的艺术家，在书画创作方面有着自己的追求和价值取向，其书画作品有着丰富生活内涵和文化意蕴，注重表现和反映对生活的理解和认识，通过艺术创作传达自己人生的体验和感悟。

    赵志锡，字志曦，1949年出生于江苏丹阳，现居浙江丽水。60年代中期在南京求学时期 就酷爱绘画艺术，师从油画艺术家吴承钧先生学习油画技法，退休后转习中国画，先后师从国家一级美术大师，中国美术家协会会员夏子宽先生学习中国画，师从一级美术师，红旗飘飘书画院名誉院长、中国手指画研究院常务理事、安徽中山画院副院长潘锡林先生学习中国花鸟画。现为中国老年书画家协会会员、中国老年书画学会会员、全国书画艺术徽文化工作委员会委员、安徽中山画院常务理事及画师、环球翰墨文化艺术院研究员、浙江省丽水市美术家协会会员、浙江丽水市老年书画研究会会员、浙江丽水市地书协会会员、于安徽中山画院首届高研班进修。近年来，作品多次参加全国及多省市的联展，并多次获得金奖，银奖，一等，二等各种奖项，并分别于上海市、丽水市举办个人大型画展，并取得广大市民和媒体好评。赵志锡先生擅于溶入大自然，外出写生，感受波烂壮阔的美好山河资源，走遍了浙南地区的山山水水，把所有人生精力集中在绘画艺术中来，坚持在墨韵中寻找人生最美好的生活乐趣。

绿壑深处闻啼舞
 

    赵志锡是个富有想象力的艺术家，他的山水作品，融会了蕴积胸中的情感，形之于笔墨，自然平淡，毫无雕凿之气。以自然世界的生命气象作为表现主题的内在构思，蕴涵文化的思考与人生的体验，在意象的摄取中，运笔和写景中富有层次变化，以激情的状态，情感的表露，关切自然，呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观，并以内在情境的延伸与拓展，表现出一个肃重内敛、宁静淡泊的精神世界。赵志锡是在传统的基础上、在笔墨上、在布局结构上，有着自己认识与创新，在中国的线条笔墨上，又强化了作品的空间感及光影色彩的运用，增强了作品的艺术感染力，以率真的情感营造天然的情景，让欣赏者从一个个侧面领略到山水画所具有的独特魅力。
    意境是山水画的灵魂,是传统美学中的一个重要范畴。通过画家的笔墨表达思想情感和主观意念，因而要求画家具备扎实的笔墨功夫和熟练的绘画技巧，同时要有深厚的文学修养和丰富的生活阅历，全身心地投入到艺术中去。赵志锡是一位艺术底蕴深厚、文化素养丰富，诗情与画意融会贯通的艺术家；他将山水的自然灵性与内心世界所要表达的情感交汇出理想的色调，使画面既充实又不失空灵，既厚重又不失隽永。他通过这些情感特质提炼出高雅而深远的意境，让人们看到的是充满温情的平和景象。观赵志锡先生的作品，不仅被他的开拓、继承精神所感动，更被他画中所表现的丰富内涵、真情实感所震撼。他的作品笔墨变化灵巧，形式丰富多彩，在创作时注重笔墨的运用，以自然界的生命力作为表现主题的内在构思，思考与人生的体验，在意象的摄取中，力求把传统的感悟与真情的流露自然的结合起来，让欣赏者捉取到一种大气、深沉的意境。在笔墨上、在布局结构上，赵志锡先生有着自己认识与创新，兼容并蓄，强化了作品的空间感及色彩的运用，增强了作品的艺术感染力，把握笔墨复杂变化灵动空间，创作出艺术之美的同时把视野中的自然之美转换成内心世界充满诗意的灵动画面，而笔法与墨法的相互融合，最终带给作品的是画面与心境的完美结合。

    赵志锡的国画作品将写实技巧融入传统笔墨语言当中，充分显示出用笔的灵活性，给人一种厚重、浓郁，但笔意恬静，透着一种单纯而高贵的气象，利用线条与墨的结合、创造了一种属于他自己情绪化的笔墨构成方式。这样、既体现了用线的美感，又营造了物象的结构。把现实世界中的自然之物转化为笔简墨妙的意象，笔主形，墨主韵，用笔墨描绘的自然状态，笔意温和而精致，宽博里含着清秀，明丽中不乏幽淡，笔墨间形成一种奇妙的照应与和谐，散淡而有节律。他的笔法和墨韵，或生动多彩、或五色和谐，巧妙地捕捉到了山山水水这种大自然背后所隐藏的生动活力，利用笔墨强化了节奏和韵律的变化。这是在技法的娴熟运用之下，寄托了对自然、对生命、对精神的歌颂崇敬之情。对于整体布局的把控和细节的描摹，他遵循了自然与写意相互统一，意在营造一种充满清气、古意的情调和气氛。以技入道，所以他的作品清雅秀丽、境界深远，让人仿佛置身于山水花鸟之中。赵志锡以创造性的艺术语言创作出自然唯美艺术作品、显示出他独特鲜明的个人风格，真可谓“出新意于法度之中，寓妙理于豪放之外”。赵志锡在坚持在传统文化的底线上推陈出新，他的创作切入了当代的审美要求，作品使人为之一亮。他用具象的笔墨语言及传统的图式，用符合大自然的笔触和节奏，色墨交融营造画面，强化了现代气息的营造，使作品体现出美学价值和人文精神，形成独树一帜的个人艺术风格。
 

 

赵志锡作品
 

  观赏志曦学友中国画有感
 

  ----学兄书法大家潘学稿

    对志曦兄中国画美术作品感觉是，在您的澄澈心灵与美好自然的无数次非凡交融中，在您的非凡笔墨与至真至深情感的一遍遍渲染铺展中，您将浙山浙水、日精月华，尽皆赋予了不朽灵性和时代华美，生气蓬勃，灿烂缤纷，不时跳跃在观众面前。这是多么美妙和难得的精神文化大餐呀：
 

苍山丽水笔墨传神，亦真亦幻情景醉人。陶醉山水，山水奍人，古笔新意，宏卷载史。精湛似此，能有几人？情深似此，可得永年！我为君赞，发自内心；我感君作，大气轩宇。墨宝传世，更复何求？！
 

观赏志锡好友画集有感！ 

赵志锡作品
 

挥洒自如，苍浑华滋
 

——写在赵志锡中国画作品展之前
 

黄金亮（中国书画导报社长、总编辑）

合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土。赵志锡先生近年来的山水作品趋于成熟，笔法、皴法、墨法均独具匠心。笔到之处，挥洒自如；墨到之处，苍浑华滋。他的山水特别注重线条的运用，虚实相生，疏密统一，刚劲有力，意境深邃。观之胸无杂尘，清心明目，其视野早已超越了笔墨的桎梏。
 

他不仅在笔墨上妙造自然，传达出物象之美，更难得的是他内心充满对文化的自觉和自信，尤其是在中国传统文化的精神内核下，始终把山水和山居作为他表现东方意境和神韵的歌咏对象，来折射出他入古而出新的千古文人之心，风骚独领，逐渐透露出他独具特色的审美情趣。 

梧桐峡源头
 


梧桐峡壑 



赵志锡作品







赵志锡作品



攀崖上日观伏槛窥东溟 



连年有余吉祥如意

 

云中飞瀑雪花漈 



云托(120cmX240cm)松风江山秀



春风拂柳桃花香

 
 
仙都(全国首届精品书画大赛获金奖)



云起大际雪花际廊桥古杉思追忆 




 攀登万象揽瓯江(97cmX356cm)