陈永锵，广东南海西樵人，1948年生于广州。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。

    现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴的专家。

南天一偶 125×125cm
 

　　传统的花鸟画，作者往往是借花鸟题材表现心中的逸气。因此，在高气格中人们往往还隐隐地感到旧时代士大夫文人般的居高临下的一种孤傲清高之气。而陈永锵对大自然的切入点不同，他是以劳动者的朴实、平易心态和如情人般的率性去平视自然。无论是他摄取的南国荔枝、苏铁、椰子、红棉、香蕉，还是北国的向日葵、玉米等都有一种可以与之亲切交流的真实感。因此，我们感到他的花鸟画在保持传统的高气格追求的同时，更有一种“道法自然，率性求真”的真情感染力。

　　陈永锵于后天经历研究生学业及游学于李可染、李苦禅、王雪涛、崔子范、田世光等诸著名中国画家门下，并赴永乐宫、敦煌受传统文化的再熏陶，这些经历及坚持数十载的“寒窗”苦读使其具备传统文人的诗、书、印文的后天修养，然而他的性情与身世都使他成为一个很纯朴、热爱生活与自然的“农民”。传统文化中的“乡土意识”在他的身上得到了充分的体现。这些因素使他在继承传统文化的同时，能注入新意与活力。
 

木棉花歌 249×126cm×3
 

　　陈永锵花鸟画风体现在：其一，近于强悍粗朴，用墨凝重，用色较为强烈。无论是木瓜、菊、鸡冠花、大南瓜，或是白兰枝叶，在他笔下都是沉甸甸的，没有一点飘逸和柔秀。”的确，陈永锵笔下的花鸟画带给人们的不仅是生命的礼赞，也是一种令人感叹的分量。其二，充满力量的笔触——我以为，陈永锵不仅仅是以简单的外形线来刻画形象，他是以如同汉石匠的凿刀、凡·高及黄宾虹式激情的笔触在“干涩的笔触的运行中体会一种近是凿刻砖石的力量”(李伟铭语)，在以生命的颤抖感般的笔触塑造物象。这些朴拙的用笔，使画中物具有一种个体生命与博大土地的联系与分量感。其三，山水般厚重的积染——在吸收保留传统花鸟画笔墨处理的同时，陈永锵有意识地“引进”了山水画的积、破墨法。在欣赏陈永锵的花鸟画时，我们在传统文人学士式的消遣、淡泊情怀之外，更多地感悟到一种旺盛生命力和对生命辉煌追求的潜意识。也就是说他的花鸟画在传统的外貌中更多地注入了浑厚丰富的体积感。细看其画既有传统中国画式直抒胸臆的大写意笔墨，又有近现代黄宾虹式的浑厚浓重的笔墨，也有民间艺术，西洋艺术的沉厚、灿烂的色彩。如果说工笔花鸟画是一首首细腻委婉的提琴曲，抒逸的传统文人写意花鸟画如一曲曲轻淡、情愁、优美的“小夜曲”，那么陈永锵的写意花鸟画则犹似一部部沉雄、壮丽的“交响曲”。

　　在艺术表现手法上，陈永锵存精去芜地突出视觉与生命张力。在保留传统笔墨的基础上，大胆尝试和吸收西方艺术，民间美术以及魏晋壁画等姊妹艺术，突破传统意义上的造型观、构图与用色法，向着生命与精神空间迈进。具体表现在四个方面：(1)艺术与生活相结合，所作物象全部来源自然写生。(2)山水与花鸟相结合，呈现“无边界”之感，并成功地将山水画皴擦积染与花鸟白描双钩填色相结合。(3)中西互用，不时地引入西方艺术观念与汉唐造型，注重色彩冷暖的对比，且将西方现代艺术平面构成法与传统深远法相结合，造成视觉上变化。(4)诗书入画，将书法与诗文意蕴融入画境，表达当代文人胸襟与情怀。这些已经表明，他是用现代意识来对照传统选择和提纯遗产的努力，鲜明地凸现出当代岭南花鸟画风的新形象、新内容和新思想。

 

陈永锵 桃源春暖
 

    陈永锵今天笔下的木棉，摈弃了传统花鸟画的表达程式，首先在纵轴立意，巨大的树干一柱擎天，堂正庄重。通过对树干反复的勾勒皴擦，既体现物象本身的物理特性，也升华至内心世界的精神表述；其次是横向取势，利用虬龙般的横枝，结成繁复的网络，既舒展傲岸不驯的张狂，又洋溢高贵堂皇的王者气概；进而利用中锋线条双钩写花，方势折角，交代出丛丛簇簇或含苞或盛放的花朵， “覆之如铃仰如爵，赤瓣熊熊星有角”，饱满有骨气，鲜艳不娇柔，神韵独具。在陈永锵的木棉作品中常可看到一枚“岭南风骨”的朱文印章，可当是这岭南文化与精神中既开放包容，又有所坚守的图腾符号的最佳概括。
　　强调对现实生活的感受，主张“为人生而艺术”，是陈永锵花鸟新风格的逻辑起点。正因如此，他的花鸟画仿佛是从沃野中蓬勃生长出来，充满泥土气息和强劲的生命力，有评论称陈永锵花鸟新风格为“大花鸟”，其义深刻浑厚，可简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等众多方面。
　　对于陈永锵来说，花鸟的生命意识即主体的人格精神，在“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴实的平民性和复归自然的意识，而这正是陈永锵作品气象博大、风格朴厚、境界雄浑的根本来源，它一改花鸟画雅致婉约的气息，为岭南画坛注入了沉雄逸迈之风。更令人注目的，是陈永锵的笔墨与色彩，引书法金石味和山水画的墨法、皴法入花鸟画，成为陈永锵笔墨的一大特色。

 辉煌138x70cm
 

　　近年，在品味陈永锵作品中，我渐感其作品在中国画的审美领域为人们展现了平常事、平常心。从《吉庆图》、《红土岗上玉米香》、《春风得意》、《消暑图》、《渔村小唱》等众多新作中，我们看到陈永锵依然保持着淳朴的民间本色去观察世俗、去表现生活，并将平凡的非传统文人的农家、民间趣味引进艺术创作，把俗升华为雅，让人们从平常的事物中看到艺术的魅力。田园旷野中壮硕金红的南瓜、茂密层层的蕉林、和风中起伏的稻丛、如音韵般的鱼网，还有民俗生活中并不起眼的纸船、油灯、年桔、葵扇、弹叉、箩箕等等，从这些既平凡又清新的题材中，人们既感到平实和亲切，又钦佩作者对传统花鸟画题材开拓创新之勇气
 

陈永锵 树与群芳




木莲 68X68cm



美人蕉 68x68cm



陈永锵 家园68X68cm



万紫千红总是春 120X300cm



三月正春风 123X248cm