中国书画具有悠久的历史，源远流长。作为一种艺术创作，伴随着中华文明的发展而发展。它蕴含了中国传统文化所有的精神品格、历史人文，缔造了书画深厚的文化内涵和成熟的艺术体系。一幅精美的书画作品之所以给人以美的享受，除了源于风景秀丽的自然美景，艺术家要有匠心独运的构思，高超艺术技法的运用，经过笔墨色彩的认真描绘，使雄伟壮观，气韵悠远的眼中美景跃然纸上。在众多逐渐鹊起的书画名家之中、胡国鼎先生是书画界中具有博学多识、德艺双馨的艺术家，在国画创作方面有着自己的追求和价值取向，其国画作品有着丰富生活内涵和文化意蕴，注重表现和反映对生活的理解和认识，通过艺术创作传达自己人生的体验和感悟。
胡国鼎，1947年出生于湖北松滋。自幼喜爱绘画。1979于北京画院从师彭培泉教授学习花鸟画。后又学习山水画，得到新京派山水画大师白雪石老师的指导和传授。
胡国鼎是个极具责任感和使命感的艺术家。他不仅将自己绘画的视角伸向具有历史意义、社会意义、人性意义的题材，同时，他对书画艺术本身的探索也表明了他的书画使命感。他的国画山水、花鸟抒发蕴积胸中的情感，形之于笔墨，自然平淡，毫无雕刻凿空之气。以自然世界的生命气象作为表现主题的内在构思，蕴涵文化思考与人生的体验，在意象的摄取中，运笔和写景中富有层次变化，以激情的状态，情感的表露，关切自然，呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观，并以内在情境的延伸与拓展，表现出一个肃重内敛、宁静淡泊的精神世界。
胡国鼎作品
中国画是具有独特的历史价值、丰富的文化内涵、深厚的笔墨功力和人文情怀的艺术品，在中国历代美术史上，提出了判定当代书画价值的四个标准——历史传承、个人风格、学术性与社会责任感。若以此标准来衡量当代中国画坛，胡国鼎先生无疑是难得的几位同时满足四项标准艺术家之一。纵观当代收藏市场、胡国鼎先生的作品艺术价值主要体现在以下几个方面：
历史价值（传统性、学术性）
中国画讲究笔墨，讲究传统绘画用笔，胡国鼎先生是一位艺术底蕴深厚、文化素养丰富，诗情与画意融会贯通的艺术家。在几十年艺术创作过程中，注重传统，融古汇今；从历代国画名家当中汲取丰富的艺术精髓。胡国鼎先生早年受教于彭培泉教授学习花鸟画，后又得到新京派山水画大师白雪石老师的指导和传授。他的花鸟画继承了岭南画派浓郁的地域特色和强烈的艺术风格，山水画则继承了北派山水的雄浑浓重、清新俊逸的绘画意识。胡国鼎的作品以意赋形，情境交融，疏淡清逸，又不失灵动！显示出挥洒自如的笔墨功力，集中体现了传统绘画“形神兼备”创作观念的代表性艺术。正是他这种文人画的雄强浑厚、古雅从容的形式，构出意境而表达中国书画的特殊诗性。我们知道，中国书画以其笔墨的自由度、和客观物态的意象表现着深厚的文化底蕴！让观者在欣赏过程中，可以从品味作者的笔墨技巧及倾注在笔端的人文境界。因此对笔墨自身所包含的技、艺、道有着很高的要求。胡国鼎先生的画中层次丰富，意境高远，不管是花鸟画还是田园风光都强调了笔墨气韵，使得中庸、雄浑、超逸之气就成为他艺术作品中所要表达与弘扬的精神主体。用笔墨的语言体现个人情感精神，挥洒而不失法度，从他的创作中可以看出他所追求的意出天然，笔动生趣的意蕴；体现出人文精神的书卷之气。因此，他积极探索中国历代书画大师的绘画技巧，深入研究领悟他们的笔墨语言，探求中国书画传统艺术的特点；用自己擅长的抒情方式，构建自己特有的笔墨形式。以鲜明的个人风格和艺术语言，创作出具有书写性、韵律性、诗性的中国画作品。
胡国鼎作品
艺术风格：
就中国画而言，笔墨的灵魂是画家自身灵魂的真实折射。他的国画山水、花鸟都融会了蕴积胸中的情感，形之于笔墨，自然平淡，毫无凿空之气。以自然世界的生命气象作为表现主题的内在构思，蕴涵文化的思考与人生的体验，在意象的摄取中，运笔和写景中富有层次变化，以激情的状态，情感的表露，关切自然，呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观，并以内在情境的延伸与拓展，表现出一个肃重内敛、宁静淡泊的精神世界。胡国鼎先生是在传统的基础上、在笔墨上、在布局结构上，有着自己认识与创新，他的画在线条的探索上，又强化了作品的空间感及光影色彩的运用，增强了作品的艺术感染力，以率真的情感营造天然的情景，让欣赏者从一个个侧面领略到书画所具有的独特魅力。
意境是中国画的灵魂,是传统美学中的一个重要范畴。通过作者的笔墨表达思想情感和主观意念，因而要求画家具备扎实的笔墨功夫和熟练的绘画技巧，同时要有深厚的文学修养和丰富的生活阅历，全身心地投入到艺术中去。胡国鼎先生将花鸟的自然灵性与内心世界所要表达的情感交汇出理想的色调，使画面既充实又不失空灵，既厚重又不失生动。他通过这些情感特质提炼出高雅而深远的意境，让人们看到的是充满温情的平和景象。观胡国鼎先生的作品，不仅被他的开拓、继承精神所感动，更被他画中所表现的丰富内涵、真情实感所震撼。他的作品笔墨变化灵巧，形式丰富多彩，在创作时注重笔墨的运用，力求把传统的感悟与真情的流露自然的结合起来，让欣赏者捉取到一种大气、深沉的意境。创作出艺术之美的同时，把视野中的自然之美转换成内心世界充满诗意的灵动画面，加上笔法与墨法的相互融合，最终带给作品的是画面与心境的完美结合。
胡国鼎作品
社会责任感：
作为一个关注现实、关注历史、关注社会的艺术家，胡国鼎先生具有一种难能可贵的社会责任感。这种社会责任感促使他在题材的选择上具有明确的指向性，他用作品来思考，思考自己对社会、对民族、乃至对人本身的责任；他用作品来阐释，阐释自己对历史、对现在、乃至对未来的理解。胡国鼎用自己的不同绘画语言，表达着对历史、对社会的不同看法。这些直观形象的绘画叙述方式使得他的作品具有极强的吸引力；而这种异乎寻常的吸引力又激发起观者的联想，从而诱使他们从画面引发出去，去思考社会背后所蕴含的深刻意义。
艺术造诣：
一幅优秀的国画作品，不但要求具有使人眼睛一亮的外在的形态结构，在表现形式上，讲究点画丰富而精妙的变化，美在线条鲜活而灵动的神韵，美在架构端庄而大方的气势，美在布局严谨而精深的法度。胡国鼎先生在绘画理论与探索上成果颇丰，不仅体现了中华民族的文化，也体现了中国人的精神。他的绘画在创作形式上，不论山,树,云,水还是花、鸟、竹、石都得心应手，雅气自然流露。他所有的绘画作品中都承载着厚重的中国传统文化内涵，弥漫着浓郁的书卷气。作品既继承传统，又彰显时代特征，厚重端庄，洒脱奔放，彰显出跳动的时代脉搏，释放着自我、自信、自由的艺术家情怀。彰显“意境”、“意趣”、“意蕴”的国画艺术特点！极具正大气象。
胡国鼎作品
市场价值：
优秀的书画作品一般能很好地展示社会风貌、人文情怀，因而也就具备了它的历史定位和社会价值。书画作品最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现出来的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是一种初现于书画的本体价值，它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。胡国鼎先生其作品所独具的历史传承、艺术革新和时代文化，将进一步被认识。从他精美绝伦渗透着深厚传统功底的佳作中，可以领略到胡国鼎先生内心热烈奔放的情感个性以及独有的艺术魅力。
艺术永远是相承相续的传统的发展与再造，现代中国书画笔墨只有在尊重中国书画艺术本质的前提下，才可以谈到发展、继承与变革。这需要我们对传统的中国画语言形态和结构进行重建。把传统的笔墨语言投射到现在的层面，使之具有现代性，以中国书画写意语言形式充分地表现现代意识和精神内容，使形式和内容在更高的基础上达到统一，而这些在胡国鼎先生的书画作品中都体现了出来，其市场前景可观。
胡国鼎作品
胡国鼎作品
胡国鼎作品
胡国鼎作品
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胡国鼎作品
胡国鼎作品
胡国鼎作品
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