《萧瑟秋风》当代帛画
 

    中国的帛画从传统到现代，所经历的不仅是一场观念的变革，而且是一场色彩语言的变革。董文政的吴默帛画在色彩表现上愈来愈单纯、浓烈、感性，愈来愈趋于主观化，愈来愈具有视觉魅力，他的每一幅作品都经过深入构思，采用凝炼的色彩，表现出色彩光影的层次之感，烘托深奥的意象，注重绘画的文学性，强调色调和线条对画面的表现力度，关注提高色彩的纯度与饱和度,透视关系也更多地依靠色彩的布阵变化来达到，使画面异常热烈生动，从而得以最大限度地展现出最直接的感觉和心灵的真实。袒露自己的内心感受，做到了形神统一，且有明显的现代意识，产生一种强烈表现欲望。由此形成的极其个性化的视觉表现，成就他自在创作心态的需要和显露，让人体会到他在创作时情感得以淋漓尽致的阐述、以及在这种语言形式背后所蕴藏的生命状态和感情方式,以抒发他内心最真实的感触。

    中国艺术的历史无疑是一部创新的历史，艺术家不断推翻以前的艺术传统。董文政先生是一个在艺术上不断探索的艺术家，在半个多世纪的创作和探索生涯里，他不断追求帛画艺术的现状和发展，沉潜于心灵的修炼，坚守自己的艺术领地。他用传统的古典写实技巧和超现实手法，呈现出一种哲学的自然心态。他注重吴默帛画色彩表达的意象，色调的明确，单纯而不单调丰富而不缭乱，同时又融入了中国传统绘画的书写性和心性的体悟，并将中西抽象元素和思想观念巧妙融合，抒写了他对生活的深切感受和对艺术的真挚思考，促进多元艺术格局的逐渐形成。在社会变革转型的关键年代，董文政先生以自己的人格魅力和艺术实践，影响推动了帛画艺术发展的进程，在中国数千年帛画史上起着承上启下的重要作用，开启了中国当代帛画发展的新趋向。
 

《夏夜群芳图》 当代帛画

　　董文政先生自上个世纪六十年代创立当代帛画以来，备受国内外画坛关注。1986年，他的100多幅作品在北京艺术博物馆展出，引起不小的轰动，国内外数十家媒体作了报道。中央财经学院美籍英语教授米歇尔·布隆科在留言上写道：“在中国，吴默画是最引人瞩目的杰作，它充满了艺术的真谛，并成功地将古典和现代的技巧、风格和情感融为一体，它将永远作为最了不起的、让人最深刻感受的艺术而铭记在心中。”美国SVSU美术系主任BARRON HIRSCH教授这样评价：“董教授的作品用色对比强烈，形式极为抽象，这一切显示他对欧美艺术成就的深刻理解。”

　　1990年以来，吴默画先后在澳大利亚、美国、瑞典、新加坡、法国等国展出，盛况空前。澳大利亚墨尔本装饰学院教师洪丕森这样写道：“您的画展引起澳大利亚人士那么巨大的兴趣，而且就我所知在开幕式的头两个小时之内，就创造了自去年二、三月黄永玉画展以来大陆中国画在澳销售的最高纪录。”
 

 

《济公虎跑酒酣图》当代帛画
 

　　维多利亚国立画展协会主席HUGO LEHCHER在开幕式上说：“今天在此展出的艺术品，是传统的中国艺术中渗透了一种新的成分，变幻成的另一种形式，不仅仅是从东方到西方的简单迁移……假如你要在艺术上作出一种变革的话，就应该像但丁所说的‘善于发现中间渠道’，董先生找到了这个突破口。”这真是一双敏锐的艺术的眼睛！当吴默先生的帛画出现在法兰西时，一下拉近了东西方时空的距离，人们又一次看到了法兰西人和其他欧洲人欣喜的眼球，他们的感言竟何其相似乃尔：

　　“在一个美好的地方，它将东方的诗与西方的技巧处理得协调、融合，这些作品是动人心弦并具有独特的风格。”――荷兰画家

　　“真实与谬误、美丽与丑陋，共存于自然界，而吴默画中充满的是美感，它是中国古代艺术和西方现代艺术风格的巧妙结合，具象和象征互为补充。如云雾般的虚幻境界中，点缀的具体生动的形象，给我们的思想带来愉快。”――文学家GA·AN

　　“吴默画浓郁的诗意和博大的气势，是艺术界的一大奇迹，吴默先生，您的作品给我留下极为深刻的印象，我对您十分仰慕。”――法籍罗马尼亚著名画家迷迷干

　　“作品是美妙的，诗与梦的结合，用笔流动如神，无法拷贝。”――法国画家凯赫·给纳克

　　“很感动，你的颜色丰富，风格独特，在其他画家的作品中从未见过，画家的感觉很深，是一位现代大师，是一位具有很大的中国文化的大师。”――美术评论家让·克劳德·居马

　　“谢谢给我看到了奇迹。作品给人轻快与乐趣。你的云烟描绘得如此生动，妥贴，你的技巧如此精湛，人物、花鸟和背景的处理得十分到位。”――水彩画家屋克里昂

　　“吴默是一位非常大的画家，每年都有新的杰作问世，他创建了一座由中国传统绘画通向现代绘画的的桥梁。”――考古学家G·AYNARD

　　“这个大师的展览代表了中国文化，并将对欧洲画家产生重大影响。”——波尔多画家

《人间仙境》当代帛画
 

    色彩的绚丽斑斓是吴默帛画传递给观众的一种美感信息，使人顿觉舒展。将中国画的浓墨色彩强烈效果与印象派的光和色的艺术效果结合起来，既厚实了绘画内容表现的手段，也满足了时代的审美需求。作为东方艺术家，除了注重画面造型语言的抽象化和结构性以外，董文政在自己的吴默帛画创作中还十分重视笔触和肌理对于精神传达的重要作用。在许多画面中，笔触的运用是根据画面的抽象性要求和结构性布局的要求而生发出来的，并有别于具象性的笔触表述而另成体系，不仅执着于形的准确、丝绸的质感和空间感的表现，还将画面的精神内涵作了拓展。其画面中所蕴含的信息量，远远大于物象自身所蕴含的精神和意义。他将自己的思想和情感、情绪映射在了画面上，从而使画面获得了一种理性的升华，这不仅很好地构成了画作的绘画性美感，而且还无形中增添了画作精神意境的深邃性。纵观董文政先生的吴默帛画作品，无论是唐宋诗词、神话传说、还是历史故事、山川胜景，其构图、色彩、意境所营造表现的艺术内涵，正是他对大自然以及人间世相的透澈理解和精神升华的内在观照，用中国画艺术的抒情意趣和美学内涵，意境、灵境、心境、神韵融于一体，其艺术手法所表达的丰富的细节与视觉效果，流露着他的智慧和心意，静中有动地再现了绮丽天成的自然景观，让人产生强烈的意识回响和心灵共鸣。可以说董文政先生的吴默帛画不仅具有印象主义的表征，而且凸显了东方文化富有的冥想、意象、寓意等诗性审美的思想内涵，他的这些丝绸之作也无不浓缩了中国书画所具有的书写性、以意重造自然的诗性和介于主观色相与条件环境色之间的墨彩特征。

 

《神女腾云图》当代帛画

    随着吴默画越来越受到艺术界、收藏界人士的关注和喜爱，董文政先生已经创作了相当多具有高度艺术价值的吴默画作品，他画得自由、潇洒，写形更写意，讲意境、重表达，把技巧和观念结合在一起，潜心创造既与现实有联系又有距离的独立艺术世界。这也赋予他的画作以理性的色彩，在色调关系和空间表现上，有严格的控制能力。因此，他的画不仅整体效果强，而且细部变化也微妙丰富。他的吴默画近乎于民族史诗一样，超越了一般意义的绘画，以特色鲜明的美学风范进行的大胆创新给予作品极强的生命力，真正做到的情由境生，境由情控的效果，他用纪念碑般的画面续写了民族精神和历史，弘扬中华文明之艺术美誉，以不可重复性地生成了社会重大意义的现代吴默画。
 

《西游记诗意》 当代帛画



《待渡图》当代帛画



《深山虎穴图》 当代帛画



《秋山图》当代帛画



《南国海滨即景》 当代帛画



《冰峰鹿影》当代帛画



《山鬼图》当代帛画



《暮归图》 当代帛画



《杜甫诗意》 当代帛画