2015年5月6日，中国油画院大师研究计划“吴大羽文献展——被遗忘、被发现的星”在中国油画院陈列馆开幕。

    吴大羽文献展打开了一个尘封数十年的艺术宝库。

展览海报

    这是中国现代主义艺术大师吴大羽第一个全面的个展，展出了吴大羽和他的时代的许多珍贵历史文献和艺术作品。

    展品包括吴大羽的油画、蜡彩、水彩、水墨、彩墨、漫画、钢笔画、铅笔画、书法等原作100多件，吴大羽生前使用的调色板、画架、画笔、颜料等绘画用品，以及吴大羽和他的老师张聿光、布德尔，他的同事和朋友林风眠、林文铮、吕凤子、潘天寿、方干民，以及学生吴冠中、朱德群、赵无极等数十位中国现代美术史上的风云人物的艺术文献。展览构建了吴大羽的个人美术史，重现了曾被遮蔽的中国现代主义的光辉，是二十世纪中国美术的重要篇章。

    吴大羽文献展是中国油画院陈列馆大师研究计划中，继展出法国现代主义艺术大师乔治·卢奥作品之后的又一个大展。展览由中国油画院、中国美协油画艺委会、人民美术出版社主办，由中国油画院陈列馆和北京维基艺术中心承办。

    由人民美术出版社出版的《吴大羽作品集》大型画册将在展览时推出，《吴大羽作品集》由吴大羽子女吴崇力、寿崇宁主编，收录了吴大羽的油画作品149幅，以及蜡彩、水彩、水墨、漫画、钢笔画、铅笔画、书法等作品750多幅，是迄今为止吴大羽最为全面的一本作品集。

    写在“吴大羽文献展——被遗忘、被发现的星”展览前

    民国时期艺术大师辈出，一方面，中国传统文化之根深于其心；另一方面，他们直接习艺于西方。吴大羽即是其中之一，他早年留法学习西方现代绘画，归国后，潜心于中西方文化艺术的新探索，是中国新绘画的拓荒者，开启了中国油画抽象性艺术的新发展，是中国抽象油画的宗师，并影响至今。此次吴先生的100余件作品和珍贵文献来中国油画院展览，我们深感荣幸。这对中国油画院的学术研究是一次重大的补充和提升。

    纵观吴先生的艺术历程，发现他始终在求索，从具象绘画到带有抽象意味的绘画，他一直在探寻中西方绘画的融合，追求着“色与形的解放，心与神的归宿”，从形式语言到精神内涵，无形中投射着紫外线般的力量。吴先生在后期的探索中逐渐脱离说明性的语言，专注于色彩、构图等形式，画面纯粹丰富，色彩浓郁绚丽，笔触自信畅达，这其中尽显吴先生高度的东方审美趣味，以及吴先生对中西艺术的了然于胸。

    另外，吴先生有着深厚的国学功底，因此，他在抽象绘画中有着自己的见解。他曾提出“势象”的概念，即“在形象中融进了势的运动，人间形象的心魂在翻腾中被吞吐，被变形了。”他的思考和尝试使得其与同时代画家有了明显的差别。

    中国油画院举办这次“吴大羽文献展：被遗忘、被发现的星”作品与文献研究展，一方面，希望能激起艺术家们在艺术表现的主动性与热切追求，使有表现主义才情的艺术家得到一次艺术上的提升；另一方面，希望中国艺术界对吴大羽先生艺术的表现魅力有更多的认识，重新发现曾经被遗忘的大师的艺术光辉，引起大家对抽象绘画的研究、思考与研讨。年青的中国油画院能举办如此规格的展览，促进我们的成长与成熟，为此由衷感谢吴崇力女士以及寿崇宁先生的支持和奉献！
 

    杨飞云

    2015年4月28日

    大家评吴大羽

    林文铮：

    在东方的新艺坛上，真正的色彩派作家殊不多见，因为画之色彩绝无准绳定律，不若素描之可从根据方法而成；色彩之为物岁可用科学来分析其原理，但在画中实属空幻而完全基础于作家是叫之灵敏及内心之情调；所以古来色彩派的作家之成就半属于环境之气候，半属于画家之天才。

    据我个人的观察，真可以称为中国色彩派之代表者，当首推吴大羽氏无疑。我相信凡是看过吴先生的作品的鉴赏家，都要受其色调之强烈的吸引而为之倾倒；就是和他对垒的画家虽不免隐含妒忌，亦不禁私下钦佩不已。颜色一摊在它的画板上就好像音乐家的乐谱变化无穷！西方艺人所谓“使色彩吟哦”，吴先生已臻此神妙之境。

    吴冠中：

    国立杭州艺专中，林风眠是校长，须掌舵，忙于校务，直接授课不多，西画教授主要有蔡威廉、方干民、李超士、法国画家克罗多(Kelodow)等等，而威望最高的则是吴大羽，他是杭州艺专的旗帜，杭州艺专则是介绍西方艺术的旗帜，在现代中国美术史上作出了不可磨灭的功绩。

    吴大羽威望的建立基于两方面，一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽；二是他讲课的魅力，吴大羽从技术到艺术，再到做人，从东方到西方再到东方，从有法至无法的艺术发展道路，在中国美术史上是一个极为突出的十分丰富的现象。

    朱德群：

    每当与朋友或同学提到吴大羽先生名字的时候，我心中即产生无限的兴奋和激动，几不能自持，感恩之心油然而生。吴大羽先生是我的老师，更切实地说他是我的恩师。我常和人说，我万分幸运地是我在艺专遇到了几位非常好的老师，大羽先生是我最尊敬的一位，也是我受益最多的老师，所以饮水思源说他是我的恩师并没有一点言过其实。

    赵无极：

    我受吴大羽老师的教导至今感念不已，他将永远是我们的模型的创作者。如今老师过世了，他的很多想法，现在已无从知悉。但是从他的画作来看，有很多进展和发现，也可看出他才华横溢。

    靳尚谊：

    看了吴大羽先生这本画册很惊讶，中国还有这样写意的非常自如的、达到相当高度的画家。

    吴大羽先生把中国画中非常重要的精神——笔墨，一个非常重要的文化特点体现出来、抒发出来，是有一种简“写”的东西，不是一种简单的抽象。中国画的原则“写”是很宽泛、很有弹性的。西方走极端，要么极端写实或极端抽象，相对来说比较简单。而他结合得很好，各方面元素游刃有余，抒发个性时感到有很大的空间，突破了油画的原理，很好的运用了两种工具的特点。在他个人晚年具备很高的修养之下，加上饱满的热情，创作极其自然。虽然境遇艰难，但画得并不苦涩，作品给人的东西非常振奋和快乐。这是人的精神力量的体现。相反，我们现下很多画家很年轻生活很舒服愉快，没什么大坎坷，画得却特别苦涩，这就是深与浅、内在与表面、自然与创作的问题。现下花坛比较普遍的状况是，作品不是心情的自然流露。所以吴大羽先生达到这个高度不是容易的。是人的因素，是全面的修养。他的了不起的人格，在非常时期流露了出来，因此值得研究。