大众文化网讯 2015年9月8日，故宫博物院在武英殿和延禧宫展出的宋代张择端《清明上河图》长卷等精品在内的一批国宝级藏品，包括“石渠宝笈”特展的开幕，吸引了大批观众参观，引发了全社会的参观热潮，据说，观众为亲眼目睹这些国宝需要排队六小时。

　　《清明上河图》长卷属于社会风俗画，用客观写实来描绘当时的社会生活情景，与诸如八大山人朱耷、石涛等清四僧和“扬州八怪”等倾吐“胸中块垒”表现内心情感的写意文人画很不同。相比之下，写实的社会风俗画有极大的历史价值。

　　《姑苏繁华图》 画了24年才完工
 

　　这类画历史上不少地方都有，如苏州籍宫廷画家徐扬笔下的《姑苏繁华图》，就用了24年时间才完成，描绘了清乾隆时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情， 又名《盛世滋生图》，进献乾隆皇帝，以赞乾隆盛世。它是继宋代《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长 一倍多，具有极大的历史价值，为国家一级文物。

　　粗略计算，全幅画有各色人物1.2万余人，各色房屋建筑2140多栋，各种桥梁50多座，各种客货船只400多艘，各种商号招牌200多块，完整地表现了 原作中气势宏伟的古城苏州市井风貌，是研究“乾隆盛世”难得的形象资料。它将18世纪中叶苏州城物产富饶、百业兴旺、街市繁忙的繁华和景色，让人们一览无 余，生动可感！

　　《秋庭戏婴图》堪称宋代写实代表作
 

　　社会风俗画中有一类题材叫“婴戏图”。如果说一个社会的生活繁荣太平、兴旺富裕，用长卷记录下来城市中的诸如《清明上河图》或《姑苏繁华图》还不足以表达 的话，那么我想“婴戏图”则是一个绝妙的表现题材。无论什么朝代，都会将天真无邪的婴孩无忧无虑的玩乐，视为太平的最好象征。

　　于是曾经一度是中华经济文化、创造发明的鼎盛时期的宋代，出现了诸如宣和画院待诏苏汉臣的《秋庭戏婴图》，在该画中，一柱擎天的太湖石、芙蓉与雏菊旁的秋 日庭园中，一男一女姊弟两个玩心特重，专注于游戏的婴孩，围着小圆凳，聚精会神地玩游戏的情景，二人不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹 等精致的玩具，器物用具刻画入微。堪称宋代写实风格的代表之一，被认为“着色鲜润、体度如生”。

　　《货郎担图》起到以画存史的作用
 

　　类似的还有李嵩的《货郎担图》，虽然描写货郎肩挑杂货担穿街过巷，甚至走乡过村，长年重负压弯了腰，但其货担中大量各色各样的玩具、零食，引得所到之处婴 孩欢呼雀跃、奔走相告，画面充满着喜悦欢乐。尤其是货担上物品繁多，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有，并刻画得精细入微。货郎们一副货担就形同 一个小百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往像节日般喜庆热闹。李嵩在图中借助货郎担这一题材，表现了南 宋市井生活的一面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已叫不出名了，但却真实地记录了那个时代百姓的生活、玩具器物的种类等，起到以画存史的作用。

　　李嵩为南宋钱塘（今杭州）人。少年时曾当过木工，生活在市井百姓之中，后被宫廷画家李从训收为养子。后来画技出色，当了画院待诏，善长表现市井生活的风 俗。画面以精细的线描勾勒为主，设色淡雅的。画家长于观察，尤其对婴孩，将他们各个不同、种种雀跃无忌的稚气神态表露无遗。

　　广州早在19世纪中叶也有大量描绘广州街市和名胜风光、官、商各行业人等的社会风俗画，不同的是，他们出自流水线作坊，以水彩甚至专门卖给来中国经商贸易的外国人，称为“外销画”。
 

　　广东风俗画起源于晚清苏六朋

　　要说起广东风俗画的起源，不得不提及晚清画家苏六朋。　
 

　　苏六朋生于顺德勒流南水村，其父苏奕舒善书画，苏六朋受父亲熏陶自小痴迷绘画，师从罗浮山宝积寺德堃和尚学习绘画。成年后苏六朋到广州谋生，在城隍庙即现 在文德北路一带卖画为生，最初几年摆摊卖画，后来逐渐建立“枕琴轩”、“石亭池馆”和“柳塘吟馆”几间画室，绘制宏篇巨作同时设馆授徒。

　　但苏六朋始终是一位平民画师，传世作品数量虽多，但对他本人的相关史料记载却很少，以致现在学界连他的生卒日期都未能确认。

　　晚年苏六朋的画风有较大突破，线条简练奔放，有写意成分，题材也多取自民间生活，从早年的“尚存古意”转向了多姿多彩的市井风俗画。他笔下的人物包括街头 叫卖的小贩、城隍庙的说书人、江湖杂耍艺人、骨瘦如柴的吸毒者、形形色色的盲人等等，对各种社会现象嬉笑怒骂、深挖细刻，开创了当时别具一格的“苏氏漫 画”，成为后人宣传革命时效仿的对象。

　　对于“苏氏漫画”，广州艺术博物院副研究员李焕真认为，这一部分嘲讽社会丑陋现象的谐趣画，奠定了广东谐画的基础风格。从苏六朋起，广东画坛开始有了这种 画家兴之所至而画的，谐趣、劝世、嘲讽的通俗谐画。清末民初中不少署苏六朋名款的幽默画、警世画，在艺术格调上虽与苏画相差甚远，但其实是后人对所喜爱的 苏六朋“世俗”艺术的延伸。

　　明代仇英曾仿画《清明上河图》
 

　　留存于世的《清明上河图》仿本有各式各样的版本，其中，仇英的仿本《清明上河图》当属精品。仇英是“明代四家”的代表人物，擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，特擅临摹，落笔可乱真。

　　仇英所作的《清明上河图》描绘的是明代的苏州。苏州是一个物阜民丰、经济发达、交通便利、人文荟萃、艺术繁荣的江南城市。整篇画卷的总长度约为9.87米，几乎是张择端画作长度的两倍。

　　在对张择端《清明上河图》进行模仿时，仇英在画面的内容上进行了一些改变和创新，增加了某些场景，同时也对某些细小的场景作出相应的变动，突出了亮点，做出了特色。

　　在人物绘画部分，仇英处理得十分用心。整幅画卷共有2000多人，男女老少，市民、商人、农夫、艺人各种身份，每个人物的动作、服饰都不雷同。人们的衣服纹饰较简单，依照身份地位使用不同的色彩，颜色鲜艳与暗淡搭配得当，整体色调和谐。