创造性地复原传统书艺 是否是书法本身的进步？
2015-04-28 13:56:55
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风吹时间，雨打空间。时空交错中，岁月清平，槌起槌落。2015年艺术品拍卖书法专场成绩斐然，令人动容。观北京匡时、中国嘉德、香港苏富比、保利香港等诸家春拍拍场，于现当代书法流通的整体态势，略有所感。真正经得起拍场风云变幻，令买家念兹在兹、刻骨铭心之..
风吹时间，雨打空间。时空交错中，岁月清平，槌起槌落。2015年艺术品拍卖书法专场成绩斐然，令人动容。观北京匡时、中国嘉德、香港苏富比、保利香港等诸家春拍拍场，于现当代书法流通的整体态势，略有所感。真正经得起拍场风云变幻，令买家念兹在兹、刻骨铭心之书法藏品，仍是出自沾溉传统文化正脉的那一帧老民国人物谱系，于右任、胡适、黄炎培、周作人、沈尹默、王云五、邓散木、罗家伦、鲁迅等。另外，当代大家，屈指可数者有沙孟海、启功、沈鹏、欧阳中石、李铎、刘艺诸公之构，洵为良品，亦不负所观也。而翻空出奇、壮怀不已，推动“展览时代” 30余年热潮的书坛大军之作，为何在拍场难觅其踪？从投资到雅赏，不独书法，艺术品市场中的一应藏品，为何越来越走向文化认同？越来越具有强大的温故意义？对传统书艺创造性地复原，是否来自书法本身的进步？值得深思。
当代中国，政治环境的清明及经济的繁荣发展，其必然结果是要求相应的文化语境与之互动、适应，所以传统文化的回归，既有官方的推动，又有民间的广泛吁求。传统文化中蕴含的儒家气脉、释道真心，可以抵住人生如雪泥鸿爪的一声生命叹息。泥足于网络投机、商业竞争的尔虞我诈，困顿于种种快餐式文化的浮皮潦草，时人不断地自拍、发微博、刷存在感，放逐自我又追寻自我，然其内心如老柴般经烧常在者，仍是渴望得到一畦精神领地、一叶性灵扁舟。汉服、戏曲、书法、音乐等诸般艺术门类的回归，庶几目为接近传统文化根底的当家面目。文化为逾越浮躁心灵、世俗红尘的边界而产生，又在逾越中成就一种独特之美。
尽管展览时代对整个社会群体书法技能的普及与提高功莫大焉，然其弊端也不断显现。种种大展、大赛、笔会已经悄然或昭然地与金钱画上等号，于是热闹异常的书法活动和名副其实的书法大师的匮乏，形成了鲜明的时代对照，也导致了急功近利思想的浩荡与泛滥。同时，书法批评的时代性缄默与失语更加说明理论的单薄。学者刘传铭有言：“在一个金钱疯狂、娱乐至上的文化语境中，艺术批评早已丧失了它应有的理性，堕落为招摇的商业广告或言不由衷的诓语，这是当代艺术的良知与真诚不得不面对的混乱与尴尬。 ”时代痼疾，一语中的。所以，书坛展览热大多并非真热，而是一种由某些官员、作家、明星等群体造就的躁热和各种展事、媒体、教育培训助推的热闹。躁热与热闹均缺乏内在的三昧真火，实系虚火旺盛。这些所谓书家的作品，如何进得了拍场？徒增笑料耳。
所幸， 2009年书法申遗成功，再次不可回避地印证了其在传统文化中的地位和意义。亦所幸，官方和民间面对这种“混乱与尴尬” ，深情呼唤传统文化的回归。试举一例。2014年12月在浙江绍兴举行的第五届中国书法兰亭奖评审工作，立足于传统文化立场，不向权力靠拢，不取悦于大众。从评选机制的革新到评审委员的自律、从评选中应有的学术规范到佳作奖的文化考察，无不体现出书家本色、学术良知和人文关怀。书法开始引入传统文化因子，书法评奖逐渐回归理性，兰亭时代的冷暖记忆能复活于当代书者心间，恰是文化意义上丕变出来的中国情怀。惟其如此，则拍场上新鲜笔墨的出现，并非一种奢望，中国书法热的真火必将蔚为大观。甚或可以如此理解：在传统文化复兴的背景下，孕育出了当代书风多变、开放多元的格局，并可作为一种文化力来持续解读；而通过书法艺术这面透视镜，欣然看到在全球经济一体化、文化走出去的国际视野中，中国传统文化本来应有的闲适、优雅、大气、风骨，薪火递传且绵延不绝。
除却传统文化的浸染，书法本体自身的进步，既对书法热潮的涌动推波助澜，又对书法热潮的游离正本清源。中国当代的笔墨构成是一个引人入胜的话题。尽管书法已经退出了传统“实用”的书写，其所背负的文化乡愁和折射出的时代印痕成了再也回不去的从前，然而，在艺术的笔墨中，可以将前世里的艺术碎片和魂魄，在这一世里用尽心胸、倾心修炼。看似充满佛教意味，实则概括了当代书家的整体情感取向和终极目标。一句话，“做一个活在传统里同时又使传统活起来的书家” 。千年帖学传统作为幽微深处的历史烟云，不可湮灭。此脉修习者，桃红杏白，春深江南；萧散灵动，翩然入品。而带有民间意味的魏碑、墓志，自有清以来的提倡、发展、大振，如今已潜移默化，暗香浮动。此脉修习者，怀着青春的热血、孩子气的野朴，注重对原生态的唤醒、把握与迹化，氛围营造，森然深秀。
殊为难能者，是不为当代一股股风生水起的流行书风所左右，气象正大，沉潜内转，中国传统帖学与碑学走向了极具学术价值的融合与重构，或刚或柔、或刚柔并济，或流美或凝重，或流美与凝重比并的线条着实维系了“中国文人民族情感的审美底线” 。所谓入古出新，形而上言之，即书法本身的价值在于将我们带入勾起怀旧情绪的人文范畴，并且烙上了时代的鲜活印痕，而书法家亦在用笔墨形式向艺术永恒问题进行着哲学拷问。而形而下言之，所谓入古出新，便是做一条游走于传统之水的鱼并能嗅出岸边青荇的气息；所谓入古出新，便是能够读出“隋楷继承了六朝的道家气，唐楷则体现出一种庄严雍容的儒家气象” 。“说到底，书法绝不是任何人信手即可写成，它需要一种特殊的‘我’才能‘言’说出这种线的生命意蕴。 ”刘传铭说。任何将书法艺术当成标签、招牌、政治跳板、“走穴”工具的非理性冲动，终将成为黄粱一梦。所以，虽然当代书坛确乎“柏拉图”与“失乐园”共存，虽然书法热中还有“虚火旺盛”的现实，然因了书法艺术本体的理性发展，惊鸿片片之外，毕竟是充满笔情墨韵、山林语言的秋水长天。
分花析叶，当今书法热引起的种种，合该“宣纸折叠说不尽” 。不过，若没有几千册传统文化垫底，丰饶了书法艺术的种种层面，断然喂养不出具有生命心性的笔墨；而失去了高湛深淑的书艺，芗泽长郁、色正光永的传统文化也必定黯然许多。
