戴少龙，1957年11月生于武汉，1980年考入广州美术学院中国画系。今在湖北美术学院中国画系任教，现为教授、硕士研究生导师。擅长工笔画、水墨画、写意重彩画。湖北美术家协会会员，中国画艺委会委员。
“以画说话——美术新青年”，我觉得这个活动很有意义，对青年来说，这是一个很大的鼓励。我认为新青年一辈是一个弱势群体，确实需要社会提供给他们一个平台。其次，我觉得这是一个很公平的平台，美术报做这个活动是非常有意义的。另外，我觉得这个名字就很好——“以画说话”，艺术家就是要以作品、以画说话。我们画画的人，一辈子就是要把画画好，这对青年艺术家来说，也是一个鞭策，这也树立了一个很好的艺术观。
我最早的一个展览是在我小学1年级的时候，在第一堂美术课上我画了一幅长江大桥。当时老师拿出来在学校的橱窗里展出，这就相当于一棵幼苗被捡选被保护了，对我来说是个难忘的经历。另外一个印象深刻的，就是在2008年9月，作品《圣火·飞龙（火炬传递）》随“神舟七号”遨游太空。印象特别深的是，我在电视上关注着“神舟七号”飞行的一些情况，深刻地感受到艺术和社会、国家民族是联系起来的。
对于那些真正喜欢搞艺术的青年朋友们，我想说的是，一定要坚持住自己的理想。另外就是，你要珍惜它，发自内心地把艺术做好。把画画好，这条路会越走越顺，坚持往下走，不被一些事情所干扰，做自己内心坚持的艺术。现在社会上，人容易浮躁，容易被金钱、名利这样的东西所羁绊。追随传统文化的精髓和本心的追求与坚持，这样才能体现出生命价值的意义。
我觉得青年艺术家们，应该把眼光放远一点。沉浸在你的艺术世界里，精神上应该是很幸福的。学艺术的人像学武的人一样，是要练功的，不练功的话到老也是一场空。练功是指什么，就是你生活中的种种磨练，再加上你对传统文化的汲养和吸收，其次还有向大师的学习，不断地努力，就会越积越深，越画越好的。青年艺术家们，要从自己内心里边去寻找、去追求，像追寻真理一样地去追求艺术。这样的话才会体现出艺术的意义和价值。
对于写意重彩画，早在1983年我在广美上学的时候，就在《江苏画刊》上看到了讨论泼彩艺术的文章，我当时就非常关注中国画的延伸问题。中国传统里边的重彩，如朱砂、石绿、石黄、赭石这些重彩颜色实际上是中国画乃至世界艺术里边最宝贵的材料。从秦汉壁画里边能看得到这些颜色，灿烂夺目，这些材料不变颜色，可谓世界上最优秀的材料。可惜我们近代好像没有太重视，导致基本到了一种失传的地步。当然，这和水墨画的发展也有一定的关系。我就下决心从材料方面去研究，在重彩材料方面去挖掘，这种材料也能更好地表现当今时代浓墨重彩的丰富性。另外，这种材料还能表现专业、厚度、新的图式，既是传统的，又让你感受到中国画有一种新的东西，我觉得这是中国画继续往前走的一步。其中，表现个人对自然、对时代的看法以及对艺术的理解，表现时代特征，这些是我个人在艺术里所去追求、去考虑的问题。
