卢禹舜说到。从传统中取材是中国画重要方式，而卢禹舜却钟情于想象力奇绝的《山海经》，那些不可名状的山峰和大海，即是古人对现实的升华，亦是对彼岸的期待，加上《逍遥游》中的鲲鹏，“八荒”用视觉传达了瑰丽的想象。就像卢禹舜所说，黑龙江特有的文化背景，赋予了他画面精神中的深沉和浑厚。而在“八荒”之外，卢禹舜的写生，又擅长于用中国画的语言去呈现不同文化的景观。10月28日，“乾坤大义”长沙站拉开帷幕，对于此次展览，卢禹舜呈现了一批以毛泽东、齐白石为创作对象的人物画，两位伟人同时出现在一个画面中，辅以山水背景，大山大水与伟人形成互文关系，打破了原有历史题材创作都是以时间节点为背景，让不同的伟人超越时空出现在同一语境中，形成了一种新的语言方式。卢禹舜谈到，艺术需要想象力，用这种想象力打破原有的范式，才能回到艺术的本质问题中来。　　
 

八荒

　　艺术网：“八荒”系列是您的代表之一，是什么时候开始这种开创性的作品呢？
 

　　卢禹舜：从90年代初“八荒”就有点儿面目了。说起来87年左右的时候开始，从85思潮开始，水墨真是全国上下一片点。而我在黑龙江那样的环境里边养成一种性格，就是要在大的环境里跳出来，不能跟着整个风潮去走，我就要拉开距离。于是我就开始用水，大面积地采取这样一种方式去做“八荒”系列，在这个过程当中，慢慢形成一套方法，最后形成了这个系列。“八荒”系列其实很具象，绝对是生活当中来的，自然当中来的。取材于《山海经》，从古人的智慧和对天地的认识中寻找我们的世界观，实现这样一种表达。
 

　　艺术网：除了创作“八荒”系列之外，您还有很多写生，尤其是用中国水墨的表现方式，针对国外的景观进行创作，那是一种什么体验呢?
 

　　卢禹舜：譬如画斯里兰卡，我用颜色比较多，调了很多，纯粹是中国画语言，但创作出一种异国风情。还有在欧洲看到街头的行为表演，我把那些穿着衣服在那儿表演的人、有钱的人，集中在一个画面中，把这种文化特征突出显示出来。艺术直观上来说，有一个元素是不可缺少的，就是要穿插一种想象，无论对象是什么，在我们看不到的地方又有一种想象，就有一种神秘性。
 

　　艺术网：您这种特有的风格跟东北的文化地理有哪些联系呢?
 

　　卢禹舜：就当代来说，跟地域联系的比较紧密。我从黑龙江出来的，那是一个特殊的文化背景，那里跟其他环境的自然景观也有一定的差别，对我的影响还比较大。那块土地呈现出来一种精神层面的深沉、博大、凝重、浑厚，可以想得到的对中国画最赞美的词汇都可以用在那块土地上。那块土地自然特征对我的给予，融在我的艺术创作血液当中，与一系列图式形成有着直接的联系。我的作品在那个年代之所以被认可，并且在全国范围内有一定的影响，与我对那块土地感情，让别人感受得到有关。
 

　　艺术网：年轻学画的时候，您的取材、语言灵感来源于哪里?
 

　　卢禹舜：我是80年代从东北到央美学习的，那个时候是刚刚毕业，来北京进修。那个时候除了老师以外，受李可染先生的影响最大;另外，对自然、对生活的感受给了我最初的创作灵感。我始终有这样一个认识，一个有特征的环境对最后形成的作品风格很重要。山水画从历史上就与地域密不可分，比如历史上的南派、北派，比如近代的长安画派、金陵画派、岭南画派。各自地域无论是自然形态上，还是从内心、从精神上感受都有一种特殊的灵感给予？
 

　　艺术网：东北不像江浙一代有水墨画的深厚传承，没有前人可师，形成这样相对成熟的语言，谁对您的影响比较大?
 

　　卢禹舜：从历史上看，可能荆浩对我的影响比较大，因为他是有着系统研究理论存世，同时也有比较早的作品存世的一个大画家，对我的影响自然而然的。如果沿这条脉络走下去，也受到北派、南派，以及南北的相互交融、学习的影响，到了当代，无论是李可染的创造，还是陆俨少对文人画传统的把握以及笔墨上的修养，都对我的影响比较大。

　　另外，像东北这样的一块土地，经济社会不是特别发达，文化上的繁荣在这块体现的也更不深刻，文化传统在这里似乎是一个神经末梢，但其实，这块土地的文化是跟中华民族文化一脉相承的，至少我们在受教育的时候所接触、所学习、所掌握的都是以中原文化为代表的优秀传统。南方文化、经济发达地区，使生活于其中的艺术家有着得天独厚的条件，北方这种荒漠般的环境，恰恰给艺术家的创新、创作提供了更广阔的空间。
 

　　艺术网：85新潮带来很多关于艺术的讨论，当时您是如何应对这种变化的?
 

　　卢禹舜：85新潮，时间不长，带来的东西却比较多。那个时候大家对外面西方的东西感到很新鲜，我们一味地学习在人家那边已经过时的东西，但最后学来学去，慢慢出现个人的反思，开始批判性的学习。 85年我23岁，你说那个时候对这些东西有什么太深刻的思考吗?不可能，一定是通过对艺术的执着、热爱、学习来慢慢体悟的。当时我们都很盲目，那个时候在思想上没有很清晰的选择、理解和认识。但如果不经过那段时间的探索，后来的反思便不会有。
 

　　艺术网：那个时候水墨做了什么样的反思和尝试?
 

　　那个时候传统为主，但是也受到西方的影响，也做一些纯粹水墨样式的抽象语言的探索。经过现代洗礼之后，我们回过头来还是认真去研究。甚至说，过了学习的那个阶段我们又将范宽、沈周、王蒙、石涛这些东西重新去临摹。那个时候虽然是临摹，但是理解上应该说还不完全一样。原来我临摹总觉得有一点师父带着我复制作品的感觉，但后来对画的理解、感受，对传统的认识上可能更多一点。 再临范宽的时候，明了于心的是他的那种深厚。
 

　　艺术网：这次展览为什么在湖南举行，而且您画了很多毛主席和齐白石先生，把两位放在山水的大背景下，创作这批作品是出于什么样的想法?
 

　　卢禹舜：不完全是为了这个展览。毛泽东、齐白石，一个是伟大的政治家、革命家、军事家、诗人，一个是伟大的画家。我觉得他们有着好多共通的东西，而且在历史上他们也都是老乡，都是湖南人，所以和湖南展览也很适合。

　　毛泽东说“太平世界”，齐白石说“和平万岁”，齐白石获了国际和平奖，毛泽东说你是人民艺术家，齐白石说知我者恩人也。我表现的是人民是恩人，恰恰毛泽东说你是人民艺术家。他们在一起心中都有大的风景，大的情怀，他们承载了太多的中华民族的政治、经济、社会、文化美好理想的追求。

　　我们所说的一种核心价值的光辉和光芒在他们身上体现的是最为充分，核心价值所强调的最精彩、最优秀的这些东西在他们身上都能够找得到，对他们的研究表现实际上更多的是在鞭策我们自己怎么去传播核心价值，怎么去凝聚中国力量，怎么去弘扬中国精神。
 

　　艺术网：您是把毛泽东、齐白石两个人放在一种更大的画面中，山水作为他们的背景，这个时候有一些时空交错的感觉，会有这样的一些设计吗?
 

　　卢禹舜：我在创作的时候，还有意识的把中国近现代的大师们放在一个时空中，我有一张画不光是跟齐白石先生在一起的，齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、李可染、徐悲鸿，我是把近现代最有影响力的美术家都跟毛泽东画到一个画面里，并不追求形似，而在一种神态的把握，我甚至有意识地用水墨去寻找一种自然浸润的效果，反而能回到艺术本体之美中。