在高像素手机具有拍照功能几乎普及的今天，人人都可以随手拍照记录下日常生活的点滴、旅途中的朝霞与落日，摄影似乎成为了最大众的艺术，人人都感觉自己是艺术家。然而，照相术发明170多年来，摄影在经历了漫长的发展过程后才得以摘下工具性的标签，成为当代艺术中一门独立的艺术形式。更有众多的艺术家，在这个过程中对摄影做出了多方面的探索，推动着一波接一波摄影流派的出现。摄影不光是记录，重要的是它的美学意义、艺术价值和社会文化意义。对于摄影艺术的发展脉络，我特意整理了以下资料与大家分享，并希望以此增进大家对摄影艺术的了解。
    摄影作为一种艺术类型，其含义不仅仅是用照相机捕捉下真实的事物，重点在于摄影艺术家的拍摄目的是制造出更为个人化——特别是更具感染力、更能突出某种氛围——的效果。简而言之可以说摄影艺术作品指的是任何由相机拍摄下的、包含美学意图（即照片的价值主要在于美的表现）的图像，通常认为不包括具有科学性质（科学用途价值的照片）、商业性质（产品照片）或新闻性质（具有新闻价值或说明功能的照片）的图像。
    纵观迄今为止的艺术史，摄影艺术的发展呈现出与现当代艺术多个流派共同发展、相互影响、相互交融的发展趋势。众多著名现当代艺术家都在其艺术生涯中进行过摄影与其他艺术形式交互研究的探索，其中包括大卫·霍克尼（David Hockney，1937）等艺术家对艺术类摄影作品与拼贴艺术融合的探讨，发展出了“摄影拼贴”（photocollage）流派；达达主义艺术家Raoul Hausmann (1886-1971), Helmut Herzfelde (1891-1968)、Hanna Hoch (1889-1979)发展出的“摄影蒙太奇”（photomontage）；超现实主义艺术家Max Ernst (1891-1976)、活跃于60年代的先锋艺术团体Fluxus、波普艺术家Richard Hamilton也都曾在摄影艺术表现的多样性方面做出了推动。如今，摄影也常常与装置艺术结合，朝向多媒体方向发展。
    现在摄影作为一门独立艺术的概念已经被人们所接受，而这离不开19世纪后期美国的一些摄影家团体、杂志和艺术家的推动，特别是艺术家阿尔弗雷德·史蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864-1946）和爱德华·史泰钦（Edward Steichen，1879-1973）在将摄影作品带入博物馆和收藏家视野所做出的积极努力。在随后的艺术史中，摄影艺术出现了一些重要的流派，其中包括：

画意摄影（1885-1915）
 

阿尔弗雷德·史蒂格里茨 Winter, Fifth Avenue, New York (1893)



阿尔弗雷德·史蒂格里茨Nude Study of Georgia O'Keeffe (1919)
 

    画意摄影作为摄影艺术的第一个重要流派，在世纪更迭之交受到当时众多摄影艺术家的支持。画意摄影指的是，在暗房内“创造”出的照片，常常呈现出梦幻感和柔焦效果。画意摄影艺术家放弃对客观事物的记录，操作洗印过程，创造出某些预期的效果。对于他们而言，照片仅仅是被操作的对象，就如同画家操作画布和颜料盘一样。曼·雷（Man Ray）当属画意摄影中最有名的艺术家，其他重要艺术家还有阿尔弗雷德·史蒂格里茨（Alfred Stieglitz）,爱德华·史泰钦（Edward Steichen）,F. Holland Day, Clarence H. White, William Notman, Sidney Carter, Constant Puyo, Pierre Dubreuil, Heinrich Kuhn, Hugo Henneberg, Ogawa Kazumasa, Harold Cazneaux 和John Kauffmann。

锐聚焦现代主义
 

Still taken from Olympia (1936)



Criss–Crossed Conveyors (1927)



American Landscape (1930)
 

    作为颇具影响力的流派，画意摄影在1920年后逐渐衰落，被摄影现代主义取代，这一时期公众更倾向于锐聚焦的影像作品。Edward Weston(1886-1958)和Ansel Adams(1902-84)具有感染力的风光摄影，精确主义艺术家Charles Sheeler(1883-1965)、受立体派影响的Paul Strand(1890-1976)的作品都是该流派的代表。Bernd Becher (1931-2007)和Hilla Becher(1934)夫妇传承了流派传统，创立了杜塞尔多夫学派，后现代摄影艺术家Andreas Gursky(1955)又沿杜塞尔多夫学派的方向进行摄影创作。

20世纪肖像摄影

 

"Sie Kommen" ("They're Coming")(Dressed) (1981)



"Sie Kommen" ("They're Coming") (Undressed) (1981)



Jerry Hall in the USSR (1975)



Jackson Pollock (1950)
 

    19世纪末期，摄影开始逐渐替代绘画成为肖像表现的现代形式。在接下来的世纪中，随着相机科技的提高，摄影艺术家开始拍摄各种类型的肖像照片，从时尚街拍到常用的正式肖像照，其中包括艺术家Dorothea Lange (1895-1965), Walker Evans (1903-75), Diane Arbus (1923-1971),Nan Goldin (b.1953)，Cecil Beaton (1904-1980),Yousuf Karsh (1908-2002), Norman Parkinson (1913-90), Andy Warhol(1928-1987), David Bailey (b.1938)，Annie Leibovitz (b.1949)。
观念摄影
    20世纪60年代摄影艺术与观念艺术产生碰撞，出现了观念摄影这一概念，以摄影为媒介的观念艺术创作，以观念表达为基础的摄影艺术。观念摄影将个体观念视觉化作为最重要的诉求点，成为现当代艺术的重要分支之一。
观念摄影强调的是通过摄影图像传达想法或信息，不强调摄影传统中通常涉及的美学或叙事问题。它突出的是摄影图像作为记录方式的状态，强调摄影能够忠实复制周遭事物的特点。观念摄影流派形成于20世纪60年代中叶，艺术家有意弱化艺术品的物体性，着力突出艺术品作为沟通手段的功能。观念摄影常常借由文本/系列图像来表达一个特殊的预设，或进行某种特定的陈述。具有讽刺意味的是，观念摄影中摄影记录性的使用被接受，并广泛应用于现今的艺术创作中。
 

Edward Ruscha Royal Road Test



Martha Rosler Red Stripe Kitchen, from the series House Beautiful Bringing the War Home



James Casebere Landscape with Houses (Dutchess County, NY) #1



On Kawara I GOT UP



傅文俊《远行》



傅文俊《云里雾里》



傅文俊《民以食为天》



傅文俊《意趣》
 

参考资料：visual-arts-cork.com, Encyclopedia of Twentieth – Century Photography, Photography: A Critical Introduction