《新新话》与智先画廊协同呈现开幕：2015.7.25 16:00-18:00

　　展期：2015.7.25－2015.8.30

　　C-空间与智先画廊协同呈现群展——《新新话》，参展艺术家包括The Collective小组（中国北京）、Garcia Frankowski（1983，波多黎各圣胡安／1985，苏格兰敦提）、Oliver Haidutschek（1976，奥地利维也纳）、雎安奇（1975，中国乌鲁木齐）、William Lee（1985，中国北京）、Sara Ludy（1980，美国加州）、任芷田（1968，中国习水）、吴珏辉（1980，中国杭州）和萧潇（1984，中国湖南）。

　　新新话是根本的语言规约，一种世界观的压缩。新新话划定在它的辞汇中所生成的概念及归纳的思想人物。反映路德维希·维特根斯坦的格言：“我的语言限制代表着我世界的限制”，无情的审美政治制度在不同形式的“新话”反复重现，从而创造、巩固及防护绝对主义的价值。艺术、建筑、设计、音乐、表演、文学及时尚只是用于使新话渗入生活中的各个层面的部分媒介。

　　采取自乔治·奥威尔的小说《1984》中的话语和文字，“新话”在今天的语境里依然与在1949年小说出版的时候（亦是中华人民共和国成立的那一年）一样有意义。新新话是以物质主义的、精神的、现象的、经验的和解释学的方式掩饰在审美的背后对于社会、经济和政治的探讨。

　　新新话通过绘画、装置、录像、摄影及综合媒体等媒介， 探讨语言规约及它在定义审美价值和社会政治意义的角色。反应了它既是巩固集体审美价值的媒介，同时也是用于抵抗和颠覆的根本工具。这次展览在矛盾中探讨语言规约，运用抽象与审查、唯物主义的迷信及对科技的怀旧试图删除、揭露和强化在对抗，同时在新新话其中的梦想、恐惧、无意识，以及崇高。

　　其中，吴珏辉的《器官计划》表达了一个“我在我观”的哲学理念，那就是：如果眼球脱落，那将会怎样？出于本能，人类习惯于第一人称视角来观察世界。一旦“眼球”脱离庞大的身体系统，即成为离线器官。它滚向远处，坠落高空，沉入水底， 被宠物叼走或被冲入抽水马桶。离线器官在身体之外反馈陌生的视觉经验——如动物视角、坠落视角、下水道视角等。这或许能让我们对“看”建立某种新的认知， 这也是眼球“离线”的意义之所在。

　　而摄影师萧潇以北京的中心商业区（CBD）为出发点，通过发掘现实和摄影图像之间的关系，进行了一项仍在继续的的城市形态学研究。萧潇的作品似乎立足于建筑摄影、极简主义，几何抽象和静物形式之间。剥离颜色和声音、动作和人物活动——或者说，剥离了任何的生命迹象——他画面的救赎就来自于光线优雅的嘻闹。远 离我们习以为常的混乱喧嚣的中国城市风光，那几近荒诞的沉着和秩序即是萧潇的眼中景观。 城市变成了精致的墙纸，或是被观看的艺术作品——是发光的盒子，是双联画，是三联画，或是被挂起的多屏镶嵌画，只为取悦空间中看不见的居民。

　　还有比尔李的录像装置作品《一年之情／哭泣游戏》阐述了“性别”这个概念。此概念建造于一系列各有意义的社会行为，它们代表着“自我”的表现与领悟，以及通过模仿、拟态、拟像与装饰等方式代入不同的存在模式。“异装”是有关性别的表演，但它并不局限于性别，它存在于外在的局限中的情色，也是在解析，同时消除在自我与他者之间的分歧认识论改变的一种自我领悟。