众参展艺术家和嘉宾合影

 

     “从一端走向另一端，银泰美学第三季”是继“花样五、六、七——银泰美学 第一季”、“巍峨的城堡——银泰美学 第二季”之后，成都银泰中心又一季艺术展。与前两届不同，本次艺术展是首次与蓝顶美术馆合作，并邀请到知名艺术家何多苓和其众学生（十余位青年艺术家）参加，推出一场师生共展的大戏。

展览现场何多苓作品

 

     展出作品涉及油画及版画系列。作为当代著名的抒情现实主义油画画家，“伤痕美术”代表人物，何多苓老师在本次艺术展上不仅展出了多幅版画作品，同时也带来了其近年创作且备受赞誉的油画作品《杂花写生》系列。《杂花写生》系列油画技法造型精准而全面，把西方的写实主义绘画传统多层面的画法和中国传统印象派写意绘画的精髓融会贯通，同时继承了中西方古典美，探究出符合东方文化精神内涵的绘画艺术和语言形式。与此同时，包括郝明明、李志君、石高青、石连业、吴江涛、曾朴、张靖等多位师从何多苓的年轻艺术家，也在本次艺术展上展出了他们近期创作的优秀艺术作品，也得到了众多观展嘉宾的关注。

 

     此次展览也是续东京《花见》展览后，何多苓再次带领众学生作品集体展现。长年间，对于这群年轻的艺术家，自己的弟子除了在艺术创作上对他们进行指导，也有不少事业上的提携。弟子们给他以“何叔”的称谓已经消解了师生间的等级感，一起游玩，一起探讨艺术已成为他们间的常事……为了让观者能更加深入的了解这些师生间的故事，在展览开展前，大众文化网对何多苓以及他的第一位女弟子，此次参展艺术家郝明明做了以下简单访谈：

何多苓及学生，青年艺术家郝明明接受采访

 

     大众文化网:第一次见到郝明明的画作时是怎样的感觉？

 

     何：03年的某一天，在朋友的介绍下我第一次见到了明明和她的画，当时就觉得她是一个很有才气的学生，尤其是在色彩方面很有自己的味道。随后她去了日本深造学习，渐渐形成了自己的一套方法。即使现在看来，明明的风格也和大多艺术家不同；对于大多数四川艺术家来说其艺术创作还是有很多的共同之处，但明明却从题材到技法用自己的身份进入了绘画，形成了一个艺术家应有的特色。

 

     大众文化网:当时为什么着迷于何老师？

 

     郝：才开始学油画时自己的方向感还不是很明确，但一次接触何老师的画后突然觉得何老师画中的感觉以及色彩和正好是当时我所想表现内心世界，一种开悟之感油然而生，此后在何老师的教导下渐渐体会和掌握了对色彩的运用，自己的作品也渐渐成熟了起来，如果没有何老师自己也不知道会走多少的弯路。

 

     大众文化网:你怎么看待郝明明留学回来后的画作？

 

     何：现在的明明已经拥有了一套自己的绘画语言，作品也完全成熟了起来。日本留学的经历，让她的绘画更多从色彩的构成上以抽象的去表现自己的内心世界，与我们现在国内大多数学院学生以造型表现内心有很大的不同，这一特点已经成为她最大的优势。

 

     大众文化网:留学期间，何老师的教学和你在日本所接受的教学有何异同？

 

     郝：虽然日本艺术更多的偏向抽象状态，但在教学上其实和何老师所指导我的一样，尤其在色彩的运用上根本所相通的。而在教学实践中，何老师和日本的教授的方式也不谋而合，以发散思维为主去启发学生对于艺术的感悟，寻找学生自己的内心世界；更特别的是何老师不会为学生亲手改画的习惯，对于日本教授更是常见，几年留学中未曾见到一位老师在学生的画作中进行改动，好像一切都是注定的缘分。

 

     大众文化网:对郝明明在以后的道路上有何期望？

 

     何：明明是第一个入驻蓝顶的青年艺术家，直到现在她每天仍然在画画。明明现在只需要在这一基础上坚持下去，就一定会有所成就。因为她已经拥有了自己的绘画语言，题材，观念和作品等，剩下的只需坚持。这条路虽不易走，但坚持，坚持……

 

     郝：一路走来也蛮不容易的，但在过程中何老师给了我很大的鼓舞，一直谨记着何老师的一句话“只要坚持，就会有所进步”。