《方力钧2013》作为泉空间的开幕首展向大家呈现了他在2010-2013年间的最新创作，时隔2年，“方力钧新作展”再次向大家推出艺术家近两年的最新创作。与上次展览不同的是，此次展览展出了大量方力钧的水墨作品，另外，上次展览没有出现的木刻版画此次展览也有展出。

　　从策展人舒可文与方力钧的几次访谈中，我们发现方力钧的注意力始终控制在一个极日常、极感性的底线上，它所要处理的都是“在手边的”事物，因为“在手边的东西是可以进入的、可感觉的，有触摸感。”这从此次展览的水墨作品就可窥见一二。

　　例如《2015.6.1》这幅作品，画面内容为王广义的画像，是艺术家“闲的没事儿的时候画的，因为手边有他的照片就画了”，并且画了不止一张。虽然作品只留下了“2015.6.1”这样的创作时间信息，但画面之中，王广义的形象呼之欲出，而其手的姿态更是很难联系其实是在抽雪茄。这样的创作一反其为人熟知的光头风格，让多位艺术评论家直呼精彩。

　　对此，方力钧的解释是这样，“平常我就会用水墨画些小稿、草图，有时候是为了打发时间，有时候是为了记录，这些水墨创作与油画是并行的。对我来说是换一换媒材，使自己能醒过来。”而对比这些“小作品”与完整的大作品，方力钧则表示后者有点表演性，需要考虑展出的反映、结果，“但画这些小作品则不会想那么多，比较原始，没有太多掩饰，事实上，这些小作品与完成品同等重要。”

　　另外，方力钧绝大部分作品都是无题的，因为很难用一个词来概括他的丰富歧义的开放性的视觉形象。这次的新作展，也因为同样的原因而无题。可是事实上，以“时间的年、月、日”作为题目，恰当地概括了方力钧在作品里想要表达的意思。他是这个时代的人，而他对他自己、对艺术、和对这个时代的反思是合而为一的。“当观众在看作品的时候，差不多是五六十公分一步一步地迈过去，‘人的一生’就看过去了”，方力均说。

　　立足艺术圈，“光头”是必须的
 

　　在说大不大、说小不小的艺术圈，提到“光头”形象，大多数人会在第一时间想到方力钧，从这个意义上来说“光头=方力钧”，如果从方力钧的经历上来看，这样说也不是没有道理。

　　方力钧在第一次考艺术中专时，招考老师批了一句“头发太长了”，当天中午他就把头给剃了，老师也因此记住了他。中央美院毕业创作时，方力钧的草稿上无意识地画出的形象是光头。1989年，方力钧开始凭借“光头”油画符号活跃于中国乃至国际当代艺术舞台。1992年，在澳大利亚的“中国新艺术展”上，凭借几幅光头素描脱贫，此后，再也没为卖画发过愁。1993年，《纽约时报杂志》封面刊登了方力钧笔下打哈欠的光头形象，并与崔健的音乐、王朔的小说一道，成为西方人眼中中国的时代标志。就这样，光头成为了方力钧的标志性符号并沿用至今。

　　从方力钧的经历来看，他画光头有许多偶然的因素存在，但更多的却是艺术家有意为之。1989年艺术家面临着画水或光头的选择，作为一名年轻、没名的艺术家，方力钧就预见到，如果想要在艺术圈立足，让被别人注意到他的内涵，必须得有一套视觉效果强烈的作品，光头是必须的，这是一种工作安排。

　　除光头外，方力钧的画面中还有什么
 

　　因为光头，大伙不仅记住了方力钧，记住了他的画，甚至很多人还认为光头是他永恒的主题。其实不然，早在上世纪90年代，方力钧取得成功后，就开始在画面中加入水的元素。“我喜欢游泳，阳光灿烂的时候畅游水中，很舒服，但冷不防你也会遇到危险，可能离你两米远的地方就淹死了人，在水这样博大的包容体面前，不管生死都复归平静。人生存在这个世界上也一样，越是表面安定的生活，潜藏的危险就越大。可以说，水是人类所有关系的总和，它与人最亲近同时又最危险，是最不确定的东西。”

　　1997年，方力钧又将太阳这个新元素纳入自己的绘画语言中，开启了他创作阳光题材的阶段。画阳光和画水的初衷一样，是为了尝试新的创作题材，这也是他一直在做的——寻找更好的题材。2005年是他个人创作上最重要的一个时期，也是他由“光头”到“非光头”的过渡期。先前那种光头主导的画面被鸟、鱼、苍蝇等动物形象所替代。又由于女儿的诞生，“婴儿”和“白云”也成为方力钧作品新题材。

　　从上述变化来看，方力钧的作品并不是一成不变的，很多时候，他的作品中即使有光头形象，也只是一个陪衬，只是随着新元素的不断补充，光头形象一直保留在画面上而已。

　　油画之外 我不知道什么叫“当代水墨”
 

　　除了油画，版画、陶瓷雕塑、水墨也是方力钧的创作方式。他先后毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业和中央美院版画专业，选择版画、陶瓷雕塑进行创作无可厚非。因为版画的视觉效果与油画有许多相似之处，许多人认为这是方力钧油画的衍生品。而方力钧的陶瓷作品追求的是一种坍塌的过程，主要通过各种自然的力量在烧制过程中的纠结、拉动，从而破坏掉完美。

　　至于水墨，方力钧是这样看的，“我不知道什么叫‘当代水墨’。我只是平常用水墨画些小稿、草图，有时候是打发时间，有时候是为了记录记忆。哪里知道画完草稿，还有‘当代水墨’在等着你。如今大家都在提‘新水墨’，我相信现在有很多艺术家就会在家里画新水墨。但当水墨画完了，又可能发现大家在提‘新写实油画’了。你永远去扑，永远也扑不到什么”。

　　【方力钧：我不可能永远“消费”自己的符号】
 

　　方力钧的创作，现实中的经历，有痛感的生活，是艺术家创作灵感的源泉。在关于这次展览的访谈中，艺术家在谈到他所关注的问题时强调，并不是以具体的现实问题或社会现象为主题——虽然作品中常常带有很强的现实感，而是痛感，是心理层面的痛感。对痛的感受力和对痛的反应力，以及对这种对生命感受均在画面中有所体现。

　　从1989年开始，方力钧凭借“光头”油画符号活跃于中国乃至国际当代艺术舞台。之后，他也一直保持着批判者的姿态，画水、画鲜花、画云、画婴儿、画珠宝……最近又参到“当代水墨”的创作中。尽管遭受“复制消费符号”的质疑，“光头”还是“潜伏”在水中、鲜花中、婴儿、水墨草稿中。我们在“消费”方力钧符号的同时，方力钧也在“消费”着自己的符号，当然，“我不可能永远坚持所谓的符号。当然别人也不要妄想剥夺我使用自己符号的权利。”