2015年10月16日，邱志杰最新个展“大计划”将在福建省美术馆展出，这次展览是邱志杰首次在家乡福建举办的个人展览，仿佛是一次对自己近几年创作成果的汇报一般，展览将集中呈现他自2007年开始从社会学角度切入艺术研究的三大计划全貌，包括2007年的《南京长江大桥计划》，2009年的《邱注上元灯彩计划》以及2012年开始创作的《世界地图计划》。

　　作为闽籍艺术家的邱志杰终于要回家乡办个展了，这一次他把自己从2007年开始潜心创作的三个艺术大计划搬进了福建省美术馆，展览将从2015年10月16日持续至2015年11月8日，共计24天的时间里，展示邱志杰历时7年实施的大工程，展览将全面展现作为一位拥有全球艺术视野的视觉知识分子，对于文化、社会、个人综合而细致的观察与总结。

　　无论是涵盖了社会调查、历史文献整理、绘画、装置、社会干预行动等多种艺术形式的《南京长江大桥计划》，还是包含了大量水墨画和136个装置的《邱注上元灯彩计划》，亦或是用绘画概念地图的方式开启了一种全新创作形式的《世界地图计划》，在这次展览中，“大计划”的概念本身不仅基于作品的庞杂丰富和规模，更基于其总体艺术理念——艺术工作要形成一种双向的滋养，藉此完成人生和社会、思想和行动的内外贯通。

　　现如今，艺术家越来越多地使用“计划”(project)替代“作品”(works)这个词来定义自己的创作，那么到底什么是“大计划”，而“大计划”对于艺术家而言又意味着什么?

　　本次展览的策展人唐明修对此有一个较为全面的解释：“大计划”旨在阐释艺术家用一个计划来强化自身工作的整体性、长期性，以及进行主动的策划;同时也是一种强烈的超越艺术体制，在社会空间中强化艺术能量，展开在地深耕的社会介入冲动;更为重要的是，通过大计划，艺术家将最终面对他们真正非做不可的事情，全身心地投入。而邱志杰的答案则更直白——当艺术家工作的能量已经溢出了作品的概念，就不是一件作品能说清楚一个问题的事了。同时，他强调的还有艺术家工作的复杂性，当艺术家想要把自己的工作组织成一个整体，单从一件作品中是无法得到全部的。因此，一个计划要运行几年，甚至发展成艺术家的终身计划，例如，邱志杰的《南京长江大桥计划》和《世界地图计划》目前就仍在创作进行中。

　　2007年，邱志杰开始启动《南京长江大桥计划》，这个计划包含了社会调查、历史文献整理、绘画、装置、行为、社会干预行动等，从中产生了数百件作品。在这个计划中，通过考察这座大桥的历史、建筑形式以及在当下社会中的特殊位置与相关事件，邱志杰全面反思了经济发展与现代化运动对个体生存与精神环境的影响与联系。这个计划既是当时艺术圈最为庞大的一个社会实验，也是对全球化深入与经济大发展后，人们物质丰富但精神关怀缺失现象的一次深入反思，不仅指向了工业化和现代化进程，更是指向了那种建构庞然大物背后的狂热。

　　除了对社会予以关注外，邱志杰也经常把自己的目光投向那些容易被我们遗忘的文化线索中。2009年，邱志杰重新解读了一卷明代城市的社会风俗画作《上元灯彩图》，这幅作品描绘的是正月十五元宵节南京夫子庙门口的古董市场热闹的场景。“古董是生活当中的玩物，更加有针对性地指向精神世界。”邱志杰在说明自己被这幅画吸引的原因时这样说道。在《邱注上元灯彩计划》中，邱志杰开启了对错综复杂的传统文化的线索性研究，他使用了大量水墨画与136个装置，来阐述自己对中国传统文化的理解。在文化日益全球化的背景下，通过对《上元灯彩图》的研究，使人们不仅对西方文化与艺术体系有了更为深入的了解，对于自身的文化，特别是对逐渐被遗忘了的传统文化有了全新的认识。

　　从2012年开始，邱志杰把画地图的工作发展成了一个计划，这一计划源于一场双年展。作为第九届上海双年展的策展人，邱志杰以画地图的方式进行策展，并以此影响了整个双年展的进行。在获得成功后，他受到启发，将这一形式扩展为《世界地图计划》。在这个计划中，邱志杰通过对人、事物、空间、行动乃至自身的仔细观察后，将自己看到的现象和体悟，以地图的形式绘制出来。通过对这些现象的展示，我们发现人们生活的空间、历史的空间、社会的空间都是由这些细微的局部组成。这个计划分包括“万物系列”、“众生系列”、“叙事系列”和装置地图等，其中，邱志杰在2015年全新创作的“叙事系列”之《香港》将首次亮相，内容分别涉及香港的人口源流、文学、电影、电视、流行歌曲、戏剧、建筑、漫画、都市传奇等方面，极具深刻内涵又不乏后现代主义的趣味性。

　　在中国先锋艺术发展的进程中，邱志杰是一个非常特殊的人物，他既是参与各种先锋运动中的一位艺术家，也是众多活动的策划人，同时，多年来他也笔耕不辍地为中国的当代艺术进行宣传。本次展览的策展人唐明修评价邱志杰为一位全能的“艺术超人”，如同人们习惯称他为“百科全书”式艺术家，在每一个艺术计划中，邱志杰都做了大量的、细致的研究，力求把一件事物的每一种可能性展现出来，他认为艺术家更要强调的是为天地立心。

　　留着平头、戴着大大圆圆的眼镜、说起话来声音平和，邱志杰的形象就带有一种文人气息。然而他清楚的看到，即使是传统文人的归隐也从来不是浪漫的，而是具有攻击性的。邱志杰称自己的第一件作品就是一个大计划，作品开始于大二，完成于毕业。十分喜欢做计划的他甚至已经计划好了从自己65岁从美院的教职退休后到85岁之间，要以一座山为自己的作品，并将其命名为《名山计划》。邱志杰坦言自己想做《名山计划》的时候，也是攻击性的，指向的是现在的展示文化和简化的交往方式，他想做的是传统文化中那种经久耐看的艺术，同时内在具有潜移默化的力量。这不同于现代意义上的展览，而是一个跨时代的雅集。