【大众文化网讯】德国新表现主义代表画家安塞尔姆·基弗回顾展于2016年12月16日巴黎蓬皮杜艺术中心开幕。据悉，“安塞尔姆·基弗回顾展”将展至2016年4月18日；“安塞尔姆·基弗：书的炼金术”将展至2016年2月7日。本次展览全面回顾了基弗从1960年代到目前为止的创作，以150件绘画、装置和纸上作品揭示了艺术家复杂而忧郁的迷思。这也是30年来巴黎首次举办安塞尔姆·基弗的回顾展。

　　安塞尔姆·基弗是德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。1945年生于德国多瑙埃兴根，70年代安曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯和Peter Dreher。他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。著名犹太诗人保罗·策兰的诗歌对安塞尔姆·基弗作品主题的表现影响甚巨，他通常会以策兰的诗歌为作品命名或是作为展览主题。无论安塞尔姆·基弗的艺术采取何种形式，如绘画、行为、摄影、综合材料、装置还是雕塑，它们都渗透着对历史及文化的反省和思考。

　　本次展览不以时间为线索，而是通过创作主题将基弗艺术生涯中的不同阶段巧妙串联起来。如《复活》(1973)、《玛格丽特》(1981)等重要作品被视为转折点列于展览的重要位置；此外，基弗还受委托创作了40个根据炼金术与犹太哲学体系卡巴拉理念所设计的玻璃柜，这也是基弗近来最为关注的创作话题。

　　基弗与乔治·巴塞利兹，西格玛尔·波尔克以及约尔格·伊门多夫共同参与了1970年的德国绘画复兴，他们都是当时德国新表现主义的代表人物。因为深刻的民族审视和对神话元素的探讨，基弗很快便从这个新生群体中脱颖而出。在《复原》这件作品中，一个带着翅膀的淡蓝色身影盘旋在坟墓之上，其潜在的讯息则是：绘画使人拥有与过去打交道的能力。

　　《玛格丽特》这件作品呼应了保罗·策兰的诗歌《死亡赋格曲》。该诗中提到了两名女性：玛格丽特和舒拉密——一个雅利安人和一个犹太人。玛格丽特的金发没有被画出来，而是由粘贴在画布上的稻草来展现，她的名字则写在稻草背后。

　　基弗于1945年即二战结束的那一年出生于德国多瑙埃兴根，他的作品以德国神话为中心，通过装置、素描和油画，探索着二战对于德国人的影响。几十年来，追索历史，探求毁灭与创造的关系是安塞尔姆·基弗坚持的创作命题。

　　基弗不仅用颜料来创作架上作品，碳、灰烬、毛发也是他钟爱的创作材料。在犹太教中，莉莉丝是人类祖先亚当的第一任妻子，上帝用与创造亚当时同样的泥土创造了她，她因不满亚当而离开了伊甸园。这是一个既叛逆又充满忧郁的形象。为了表达这一点，基弗在《莉莉丝》中运用了铅和罂粟花作为材料。

　　这件名为《给保罗·策兰》的作品，描绘的是一片绝望的风景，由清漆、灰烬和烧过的书本以及其他原料构成的。正如策兰认为他最重要诗歌作品与奥斯维辛有关，基弗试图在不被历史碾碎的前提下去探索历史——发展他自己的绘画语言，兼具建构和解构的特征。

　　这件作品是基弗《滑铁卢》系列作品中的一幅。“滑铁卢”，顾名思义，与拿破仑在比利时的战败有关。棕黄的土地显得温暖而又脆弱，那些熟悉他创作方法的人意识到，这幅画与德国历史和第三帝国时期盛行的“本土”(native soil)的概念有关。

　　艺术曾为炼金术士所用，而如今炼金术如今却经常被艺术家所运用。这件铅制的装置名叫《衔尾蛇》，尽管炼金术士的形象本身难以在作品中觅得，但作为炼金术士的象征，衔尾蛇在咬噬着自己的尾巴。基弗将信息加密在他的作品中，而观者则需要去破译基弗留下的密码。

　为了蓬皮杜中心的回顾大展，基弗设置了40个展示柜来放置他的旧作，它们由此成为一组新的装置作品。这些展柜中包括有植物、岩石还有钢铁——那些象征着生命起源和终点的物质。

　　除了在蓬皮杜艺术中心的展览，“安塞尔姆·基弗：书的炼金术”也同时在法国国家图书馆进行中，展示了基弗从1986年到2015年间所创作的100余本“书籍”。基弗亲自为这次展览设计了布置方案，在法国国家图书馆重现了他的工作室和书房，将观众带入了自己私密的内心世界。