【大众文化网报道】2016年3月19日，OCAT西安馆春季展启幕。展览分为三个项目，分别是：“艺术于我而言——西安美术学院油画系98、99级毕业十年展”、姚清妹：“三足鼎及其鼎纹研究 —— 关于‘镰锤’符号起源与发展的几种假设”、“西安角项目首展——蔡龙飞：测试盒”，在OCAT西安馆的三个空间分别呈现。

　　此次春季展，笔者从中看出除了OCAT西安馆一贯坚持的严肃学术坚守外，有了显性变化。
 

　　是西安的更是国际的
 

　　OCAT西安馆开馆初衷便是“与西安有关”，推动西安当代艺术发展为己任。
 

　　三年前《书与法·二》王冬龄、邱振中、徐冰三人书法展宣示了OCAT西安馆隆重开启后，做了相当多有学术高度和专业水准的大展，冲击了西安当代艺术圈的不温不火状态。但同时，这些大展参展者几乎全部为外地艺术家和策展人。于是，开始有这样的声音质疑：OCAT空降西安以来，一直以专业高冷的表情面对西安艺术圈和观众，带来很有价值的作品和展览以及新观念外，其实并没有切实和西安这座城市发生关系。

　　2016年的春季展，三个项目中，两个是西安当地艺术家直接参与;另外一个也有不少西安元素。雅昌艺术网在之前的相关报道中也曾指出：凯伦馆长说其实并未刻意加入西安元素，她前期先花时间做出一个标杆，让大家看到OCAT的做事认真态度以及严肃学术标准，让西安的艺术家们对其产生认可，然后再合作。“现在，到了这样一个时间。”

　　此次春季展三个项目除两个立足本土外，常驻巴黎的艺术家姚清妹的项目和身份似乎标志着OCAT国际化的坚守。不过，所有这些都是表象。不管是西安的还是国际的，都是“和西安有关”的，都是按照OCAT的学术标准选择的。从这点上来说：西安的便是国际的，国际的也是西安的。西安和国际不冲突，但它不属于“国际化向在地化”的转型。

　　此外，观者可以很清晰看到，此次展览的三个项目参展者都是年轻艺术家。与春天的季节不谋而和。青春就是在春天绽放，通过学习与思考，融入更阔大的未来。

　　“艺术于我而言”        探讨艺术教育对于个体的影响
 

　　OCAT西安馆春季展三个项目中，有两个是着眼于讨论学习经验对生活的有益影响，同时探索通过观察与实验获取知识的方式，并应用假设与适当的研究方法获取真实的结论。

　　“艺术于我而言 ”是西安美术学院油画系 98级、99级毕业十余年后的一次集体的梳理与回望，希望展现接受专业艺术教育并身处今日发展迅速的中国的参展者，在毕业十余年的时光中，所学艺术专业和个人轨迹之间 的关系。

　　项目包含两部分内容，一是邀请西安美术学院油画系 98/99 级的同学带来他们毕业十几年来认为能代表自己的作品;二是展示他们在这一时间段内现实生活中的经历及精神层面的心理历程，这部分内容在展览中会以文字形式呈现。

　　“艺术于我而言”的项目策展人岳杨，现生活工作于北京、西安。谈到策展初衷，她说“98、99级同学毕业十多年，很多人在从事艺术行业，有些人从事的职业和艺术毫无关联。我们有时候会思考：艺术专业到底对我们有何意义?与非艺术专业学习者有何不同?学习艺术对每个人人生轨迹产生的作用和影响又是如何？”同时岳杨谈到，“这个社会如此匆忙，大家都急着向前赶路，我们在这个时候能否有一个停顿，用一个展览的形式对艺术专业的学生就艺术就学习艺术的意义问题发问也许是件有意义的事。”

　　　据悉，98/99级共105位毕业生，其中59位同学的100多件作品参与了此次项目，有的作品是为此次项目特意创作的。作品形式多样，包括绘画、雕塑、影像、装置、摄影、声音作品等。每个人的作品和个人文字分别代表他们对生活的认识和艺术理念。

　　而凯伦•史密斯则认为这个想法很有趣也很有价值，通过这次回顾，“可以看到我们的艺术教育对于学生和个体的影响在哪里，艺术的价值在哪里?”当然，我们从作品和参展者的自述中，看出了艺术和他们个人轨迹之间的联系。多数人表示：艺术对自己的生活甚至人生都密不可分了。

　　这是他们毕业十年后的回顾，也许二十年、三十年甚至四十年后，这些影响会有更多不同的变化?我们期待看到那时的回顾梳理展。

　　“三足鼎及其鼎纹研究”     艺术天才还是假内行?
 

　　0CAT西安馆邀请驻巴黎艺术家姚清妹回到中国并作短期的停留，对西安的历史环境和出众的博物馆进行深入的研究。在“ 三足鼎及其鼎纹研究 —— 关于 “镰锤”符号起源与发展的几种假设 ”项目中，艺术家应用自己独特的方式对西安丰富的历史文化遗产进行探索，并揭示了其崭新且独特的历史释义。

　　其实这个项目在2012年的时候，姚清妹就开始筹备了。那个时候，她对陶器和鼎上的纹路感兴趣”姚清妹这样解读自己的项目，“姚教授在里面是各个专家，从考古学、语义学、符号学等各个角度切入。整个项目是个装置作品，里面包括图片、影像、文字等各种碎片化的内容。其实，我还出了一本一万五千字内容的书籍，里面包含我的研究成果。另外，也有运用PPT来做讲座，来阐释我的观点。”作品所有的逻辑是真实的，有一部分内容是创造性的，为了阐述镰锤符号。讲座的逻辑和书的逻辑是线性结构的。装置以经络状结构更能体现我的研究课题的和收集资料的碎片化过程，更丰富和直观，可以补充书和讲座线性结构的不足。
 

　　姚清妹将科学方法论中无懈可击的理性逻辑应用于她的推理中，这也使她所做的假设同样有着让人无可挑剔的合理依据;当然，这也有可能基于完全错误的结论。那么这些与大 众所接受的事实完全背离的结论，是将艺术家塑造成了一名天才还是一位名不副实的假内行?姚清妹认为就那些被广泛接受的象形文字和图像学而言，事实往往不是一些历史学家让我们相信的那样不容置疑的。
 

　　“蔡龙飞：测试盒”       西安角空间首展以及关系
 

　　西安角是OCAT西安馆2016年新开辟的空间，目的在此展示以西安为主的艺术家作品，这是个长期项目。
 

　　西安角项目截取了OCAT西安馆展厅中的一个“角”作为项目的使用空间。在几何学中“角”是由两条有公共端点的射线组成的几何对象。欧几里得(Euclid)提出 角是一种关系。普罗克鲁斯(Proclus),也认为角可能是一种特质、一种可量化的量或是一种关系。因此，作为“角”自身而言是多重关系的载体。

　　西安角项目首展，推出的是年轻艺术家蔡龙飞的作品。“蔡龙飞的这批新作通过对日常的拟象片断进行处理，整体呈现出一种无趣的冷静气息。假肢、手术台上闪过的 光、莫名其妙的手势……都成为日常关系内在的危险集合。我们并不知道这些危险究竟意味着什么，但究其绘画本身所造之境而言将会把我们引入到他独有的视域当中。”策展人杨西在解读蔡龙飞的作品时这样说。

　　杨西是西安本土年轻策展人，OCAT西安馆的角空间第一年展览全部交给他来操作，杨西告诉记者他已经对于上半年的展览计划有了安排，基本上每月会有一个展览，针对不同年龄、不同风格的的西安艺术家们，试图呈现多元的状态。

　　至于为何首展选择蔡龙飞，除了杨西个人很欣赏蔡的作品外，有其学术考虑：“现在的当代艺术动辄考虑动用新的形式和媒材，好像这样才当代。我恰恰想通过蔡龙飞的展览来质疑这点。蔡的作品形式其实是写实的保守的学院派的，但是这种形式传递出的思考却是其个人经验的、独特新鲜的，观念的新才是更当代的。”

　　至于角，代表各种关系。角首先代表西安艺术家和外地关系的隐喻。蔡龙飞的项目叫“测试盒”，是艺术家在测试自己和这个空间的关系。也是我们测试和OCAT馆的关系。关系是西安角的关键词。

　　西安角不仅仅只是视觉的呈现，而是力求表达出西安艺术家的创作状态和其思所想。并能以此揭示出OCAT西安馆对本地艺术家的扶持和推动。
 

　　三个项目的思考和呈现，可以清晰看到OCAT西安馆2016年的学术坚守和新鲜元素。从春天出发，将会有更多可能。
 

　　据悉，展览将于3月19日持续到5月29日。（部分图片由张启帆拍摄）