【大众文化网讯】2016年4月8日，由李小山任艺术总监，郑闻与菲利普·多德策展的肖恩·斯库利个展“抵抗与坚持，绘画，1967-2015 伦敦|纽约”在南京艺术学院美术馆正式开幕，带来的六十余幅画作均为首次来华。想必这次展览将会再一次引发艺术界关于抽象艺术的讨论，“我想人类始终有一个深层的问题，就是事物是如何相遇的，不同的人、国家、概念、信念是如何碰撞的”，不如借此机会，让我们再一次与他相遇。

《崩坏》，亚麻布面油画， 243.8 x 274.3 厘米，1985年，©Sean Scully Studio
 

　　最新呈现：五十年绘画中的“抵抗与坚持”
 

　　很多艺术爱好者应该还对一年前肖恩·斯库利的个展“随心而行”记忆犹新，这次展览不仅是其在中国的首展，更是一次引发了中国艺术界关于抽象艺术及过去半个世纪西方绘画发展的讨论热潮的契机，甚至被认为“可与1985年劳森伯格在中国美术馆举办的展览相提并论”。余温尚未褪去，时隔一年，“抵抗与坚持”作为肖恩·斯库利中国巡展第二部，是对“随心而行”的补充和延续，六十余幅画作均为首次在中国亮相。在结束南京艺术学院美术馆的展览后，将会巡展至广东美术馆和湖北美术馆。

　　“抵抗与坚持”是肖恩·斯库利对自我信念和精神的总结，他坚持认为，与时代保持一定的距离，而坚守个人内在的独特性和思考认知，创造性地表达内心世界与外部世界的本质力量，这才可能对艺术史、对这个浮躁的时代有所作为和贡献。正如本次展览的策展人菲利普·多德所说：“在五十年的艺术生涯中，肖恩.斯库利自认的‘双重身份性’一直与其使用的语言相纠结，使他在艺术创作中坚持抵抗所谓的(包括他自己的)创作的正统性，并且敞开胸怀接纳更多的元素。作家乔伊斯在其最后一部长篇小说《芬尼根的守灵夜》中留下这样一句经典“此即人人”，这用来总结肖恩·斯库利非凡的艺术，是最恰当不过的。”

　　本次展览既是肖恩·斯库利创作生涯的全面回顾和个人自传，也为观众了解战后西方绘画史提供了不可多得的机会。值得关注的是，本次展览不仅仅是回顾，也可以说是肖恩·斯库利的新作展，多幅作品来自2015年的威尼斯国际双年展和纽约大都会美术馆个展，几乎所有作品均在国际重要博物馆展出过。展览将观众从1967年带到2015年，可以直观感受到艺术家如何参与到艺术史进程之中。

《黑色加入》，亚麻布面油画，243.8 x 213.4 厘米，1998年，©Sean Scully Studio
 

　　在展览上可以看到肖恩·斯库利从学生时期初获美术馆收藏的作品、早期在纽约创作的极简主义绘画，到1980年代给予抽象艺术重新定义的作品、后期的《路线》系列等，以及2015年被伦敦《金融时报》评论为“肖恩·斯库利从未比在威尼斯之石中表现更好”的威尼斯双年展期间个展作品，本次展览质量之高可见一斑。值得特别关注的作品包括向爵士乐大师迈尔斯·戴维斯《蓝色调调》专辑致敬的十联绘画系列《红色调调》(2013)、从德克萨斯州沃斯堡市现代博物馆借展的油画《微暗的火》(1998)、2015年的四联新作《四日》等。肖恩·斯库利还选择了对他重要的摄影、书籍、画册等私人物品一同展出。

　　肖恩·斯库利1945年出生于爱尔兰都柏林，5岁时随家人搬往伦敦，1975年移民美国，现在创作和生活在美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑。作为目前在世的最重要抽象艺术大师之一，肖恩·斯库利的艺术之路却并非从抽象起步。学生时代，肖恩·斯库利主要创作肖像等具象绘画，斯库利说他曾经创作了很多美丽的素描和油画作品。但是从20世纪70年代开始慢慢转向了抽象，“我觉得抽象艺术有一种催眠性的魅力。它让我觉得没有包袱，因为我是一个很有包袱的人。”

　　在移民美国之前，肖恩·斯库利的“超网格”绘画已经在伦敦有了一定的知名度，及至上世纪70年代，肖恩·斯库利来到美国，当时抽象艺术已经经过了它最繁荣的五、六十年代，极简主义盛行其上，于是他放弃了在欧洲的“超网格”，开始将作品风格变得简约。也是从那时开始，肖恩·斯库利的作品大都是以排列组合重复出现的方形和矩形图案以及后期棋盘形的图案。但即便如此，他的抽象风格在那一时期也有所改变，从精细变为模糊边界的粗线条，肖恩·斯库利希望他的作品既有具象的部分，又有属于抽象艺术的自由表现，“抽象画的历史就是不断做减法的历史，减法比加法容易，因为减法看起来更激进。但是什么都减掉之后，绘画就不再发出自己的声音了。我想把比喻性、人文主义精神、情感和人际关系放回去。”从1981年前后，肖恩·斯库利开始探索自己的抽象语言，不断为作品增加个人元素，从网格再到采用条纹、条带和油漆块状颜料，富有韵律的矩形色块成为其创作的一大特色。

　　在策展人菲利普·多德看来，肖恩·斯库利之所以能在抽象艺术领域站稳脚跟，在于其发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性，“肖恩的创作传承了西方的传统，作品受到马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的影响，但又注入了新的生命，为此肖恩的创作与蒙德里安他们又有着本质的不同。”

　　南京艺术学院美术馆馆长李小山则表示，“人们谈论他的作品，谈论抽象绘画的魅力，谈论我们时代的幸运——出现了他这样一位卓越的艺术家，使我们仍然能够触摸到西方伟大的抽象艺术传统。肖恩·斯库利的魅力不仅来自于他衔接了他与前辈大师的脉络，同样也展示了他本人在艺术表达上的丰富性。”

　　肖恩·斯库利更为人所知的是成功的抽象艺术家的身份，较少有人知道他曾经玩过摇滚开过蓝调俱乐部，他的创作深受音乐和文学影响，“我作品中翻来覆去的重复，来自我早年喜爱的摇滚乐”。著名摇滚乐队U2主唱波诺赞誉肖恩·斯库利为“灵魂的瓦工”，他说：“我很幸运能与肖恩·斯库利的作品生活在同一个时代。它们毋庸置疑是音乐的、富有诗意的。”

　　在肖恩·斯库利看来，不同的冲动是可以结合起来的，他希望自己可以把更多感性的东西放进绘画，同时又希望自己的绘画可以回到想法和观念中去，而不是像表现主义者那样沉浸在情感之中，“我既不向表现主义投降，也不搞那些死气沉沉的唯智论”，理性和情感同时作用且不需要相互妥协，在某种程度上更加获得了在创作中可以随心所欲的自由。

　　或许正是由于这种“随心所欲”，肖恩·斯库利总结自己的创作是一种奇怪的抽象艺术，他坦言现在的自己不喜欢条条框框的严谨和纯粹，反而更倾向于“凭着直觉的信念在工作”，他乐于在创作过程中遇见意料之外却真实美丽的东西，赋予作品一种“奇怪的美感”。所以在肖恩·斯库利的创作中，无论是创作手法还是色彩表达，无不反应着他极具生命力的理性和热血。

　　肖恩·斯库利还是一个喜欢隐喻的人，这一点不仅存在于他的作品中，更存在于他的观念中。例如，他的一些柔和的条纹常常被拿来和乔治·莫兰迪进行比较，二者都带有一种内向性和包容性，对这一问题肖恩·斯库利曾给出过答案：“我试图通过作品来隐喻这个话题，即各种方式的融合与并存。就像之前说的，不是让步、调整，而是通过作品让它们并存。这源自我内在的人文主义信仰。”

　　肖恩·斯库利的魅力就在于此，著名抽象画家丁乙评论他：“我觉得肖恩·斯库利是一位折衷主义的大师，他把完全两极的东西综合在一起，比如理性和感性、哲学与诗歌，虽然他绘画的框架很理性，但笔触却非常动人而感性，能够一下子抓住观众，有很强劲的生命力，这一点非常了不起。”