【大众文化网讯】“走向自由--古元艺术的内在精神”展览将于2016年6月29日在北京画院美术馆开幕。此次展览将以古元追求艺术自由的精神为内在逻辑，以时间顺序为外部线索，汇集艺术家延安时期的木刻版画、抗美援朝时期的战地速写、晚年的水彩写生以及暮年的藏书票等作品，全面梳理、回顾其艺术人生与艺术成就。另外，此展是北京画院自2007年推出的“二十世纪中国美术大家系列展”中的第38个展览，也是今年推出的首个重点项目。

　　古元(1919-1996)，字帝源，广东人，擅水粉、水彩、版画。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，曾参加革命博物馆的历史画创作。历任中央美术学院教授、院长，中国美术家协会协会副主席，中国版画家协会主席等职务。古元是延安木刻最具代表性的画家之一，他的不少作品因为浓郁的乡土气息、独特的民族与地域特色成为新兴版画的经典。徐悲鸿见到古元的木刻时，称其为“中国艺术界一卓绝之天才”。他的代表作品有《走向自由》、《哥哥的假期》、《拥护咱们老百姓的军队》、《人民的子弟兵》、《焚毁旧地契》、《运草》、《铡草》、《牛群》、《羊群》、《减租会》、《老炊事员的诞辰》、《人桥》等。

　　“走向自由”是古元先生走上艺术道路之后创刻的一套木刻连环画，主人公的原型是护送古元自广州奔赴延安的一位战士。版画讲述出身雇农的“他”饱受地主压榨、资本家剥削、日寇侵略等悲惨的遭遇之后，参加抗日军队蜕变成一名革命战士的故事。这套作品在创作手法上仍受西方版画的影响，但在创作主题上却隐藏着古元亲身的经历与思想蜕变的过程。

　　抗日战争结束后，古元离开延安。创作于这一时期的《焚毁旧地契》、《人桥》等作品已经成为中国美术史上的经典，这些作品源于古元对现实生活的真实感受和艺术提炼。作品《鞍钢修复》等还将关注的目光放在普通工人、农民和市民的普通生活上。抗美援朝开始后，古元和许多艺术家一起参加战地写生，亲赴战场第一线去慰问、采风、收集创作素材，用自己的画笔记录了志愿军战士和朝鲜人民真实的生活。此次展览中也将展出古元在朝鲜战场的速写作品，观众可以通过这些展品去感受战争的残酷，以及普通民众对于和平的渴求与希望。

　　本次展览还将展出部分水彩作品。水彩画是古元少年时期就喜爱的绘画方式，后因战争影响而被迫中断，1954年开始，古元重新拾起了少年时期的水彩画笔。他的水彩画以各地写生的风景居多，偶有涉及普通人民生活的场景人物也是作为点景出现，营造出一种安静、朴实的画面意境。

　　据悉，本次展览将展至7月28日。