【大众文化报道】2016年9月17日，后移2016——当代水墨艺术展在贵点艺术空间开幕，这是贵点艺术空间自2013年推出“后移”项目的延续，本年度展览以3+3的模式，邀请了三位60后艺术家南溪、蔡广斌、张诠，同时邀请三位70后艺术家魏青吉、田卫、杭春晖，展出了这六位当代水墨艺术家的作品数十件。

　　展览主题“后移”出自评论家刘骁纯先生的文章，取这一词汇作为展览的关键词，主办方认为，这是针对当下中国绘画艺术的问题而言的。相对于当下“前卫”的批判性，“后移”是另一种文化姿态，一种与传统握手言和的“再建构”。展览现场，陈孝信、皮道坚、鲁虹、冀少峰等水墨艺术研究方面的批评家策展人对当下的水墨艺术及此次展览进行评价，他们“后移”其实所代表的是“前沿”与“传统”，而此次展出的六位艺术家属于一个群体，但是他们的艺术却在完全不同的面貌中又有共性。他们将传统的水墨媒介之于当代艺术，所呈现的是更为开放的水墨发展现象。

　　南溪在这次展览中展出了是他关于“雷锋”题材的水墨晕点绘画，他的绘画利用的是传统笔墨里“点”作为基础，引入棋谱点阵的方式创造了他独有的南氏晕点，创造了3D水墨和虚拟装置。而此次展览则是雕塑与绘画共同展出。

　　张诠一直在寻找当代水墨在东方语境下的更多可能，他的笔画用的是最为传统的宋人的淡墨的笔画，用不断重复的短笔触“一”的样式来描绘出并不太清晰的画面，此次展览展出的是他的巨幅画作，这种观念性的功夫式的锤炼使他的作品传达出极强的时代气息。

　　与张诠作品相互呼应的则是艺术家田卫的作品，将巨幅的抽象水墨与镜面相互结合，他的作品带给观者的既有东方传统哲学的思考，同样也颇具艺术在当下该如何表达的思考意味。观看其作品，仿佛是从浩渺太空的深处透射出来的“光带”“光斑”，其背景上呈现的便是那浩瀚莫测的所谓“镜像”，探索出新抽象水墨的个人化风格。

　　蔡广斌的绘画在观念表达上更注重社会与当下，但是其画面的笔墨意味却透露出他对传统和绘画功底的深入探究，为了使之个人观念意识与表现手法达到统一，在创作中，他在坚持“不见笔踪”的同时追求“力透纸背”，在用水与用墨上表现出新的视觉样式。

　　魏青吉的水墨画更倾向于波普风格，拼贴与符号的利用让他的绘画具有特殊的性格，那就是对当代不同社会文化与商品文化图式的自我理解与再创造，他的画面黑墨的表现让观者印象深刻。

　　杭春晖以对人道精神的深层剖析和社会伦理的批判性来创作作品。在他的作品中，看不到莫名的亢奋和宣泄，有的却是相应的理性应对。他不是把思考的答案直观地放到画面上，而是让观者在审美时去进行个人化的解读。

　　六位艺术家通过绘画、雕塑、装置、影像等不同的方式将传统水墨媒介运用到各自的创作中，其共性就是都隐含着东方属性，他们以此来回应今天全球化的艺术命题，从而完成水墨当代化的转向。从这一点看，“后移”在一定意义上又帶有了“新前卫”的意思。