《十字路口》卢沉 宣纸·水墨设色 136cm×136cm 1998年
 

　　【大众文化网讯】自2013年“逸韵舒怀--卢沉写意人物画展”、2015年“大爱悲歌--周思聪、卢沉《矿工图》组画研究展”之后，卢沉作品将第三次亮相北京画院美术馆。2017年3月23日，作为北京画院建院60周年院庆系列活动的开篇展，“寻道求变——卢沉艺术研究展”将在北京画院美术馆隆重开幕。
 

　　此次展览由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院主办，中央美术学院中国画学院协办，北京画院美术馆承办。展览以卢沉先生著述《卢沉论水墨画》为引，以“寻道求变”为名，分“型神”、“笔线”、“品兴”、“墨构”四个单元主题，汇聚他从上个世纪60年代到新世纪初四十余年间的写实人物画、书法、写意人物画、水墨构成作品70余件，其中多幅作品为首度亮相。

　　卢沉(1935-2004)是新中国培养出来的一位极具造型能力的水墨画家。他生于苏州，1951年就读苏州美专学习西洋绘画，1953年考入中央美术学院中国画系，因成绩优秀毕业后留中央美院附中任教，两年后调入中央美术学院中国画系从事水墨人物画的教学工作。此间他以扎实的素描基础与造型能力，很快从同辈中脱颖而出。他长期执教于中央美术学院，年轻时师从叶浅予、李可染和蒋兆和等中国画大家，继承与发展了“徐蒋体系”的写实人物画，是60、70年代中国水墨人物画的杰出代表。
 

　　在“型神”部分，展览将特别展出他的写实人物画成名作《机车大夫》，该画创作于1964年，以其经典性与时代性奠定了卢沉先生的艺术地位。20世纪70年代初，卢沉先生被下放到磁县农场劳动，这一时期创作了多幅水墨人物写生作品，虽为写生作品，但他强调怎样把写生转为创作，提出写生要表达自己的感受，而不是单纯地描写对象，要根据自己的感受来改变对象。
 

　　在“笔线”单元，展览将展出他的书法作品十余幅，以草书居多，以古代诗词为题材。展览为每一幅书法作品都配有详细释文，以便观众欣赏与理解。卢沉从很早就开始研习书法，“文革”期间也未曾中断。据他的学生们回忆卢沉先生临碑帖、智永的千字文、徐渭草书，以草书入画较多。除书法外，本单元还展出了带有大量题款的写意人物画作品，醉酒、醉归、诗人行吟、渔翁等都是卢沉最常表现的题材。作为苏州人，对江南情景的写意性表达似乎与生俱来，卢沉先生上学期间就画江南乡村小品人物，这是他原本就喜欢的题材与风格，随着文人素养的积淀，对此风格的创作更为得心应手，尤其在90年代之后创作了多幅写意人物画作品。这些画都是诗书画印结合的文人画风格。
 

　　在“品兴”单元，展览将展出一组鸣禽题材的小品画，包括线描稿、水墨稿，有带变形感和幽默感的“鸣禽图”，还有造型抽象、色彩纷繁的“鸣禽图”。从这些不同风格的画稿和成作中，可以看出卢沉艺术探索中的困惑与完成时走出困境的满足感。这些同类题材的作品“并不是为了应酬，不是简单的复制，每一张都有新的追求”，他的理想状态是“用一百张随意勾画的小线描打开一个新的思路，建立一个新的通道，朝自由、偶发、即兴、随意的领域猛进。就这样画，随心所欲，不论东西，乘兴画去，尽兴而止，必有迥异常态的画面。”

《清明》 卢沉 宣纸·水墨设色 133cm×133cm 1990年
 

　　代表作《清明》将在“墨构”单元展出。《清明》表现的是清明雨季路上撑伞的行人，用几何形的平面造型表现人物的侧影、背影，通过形式分析的方法把画面进行了有意味的分割，也辅助指引了观者的欣赏顺序。画面整体的淡墨着色，传达出一种宁静的氛围与悲伤的情绪。这幅画于1990年创作完成之后在中国美术馆和深圳美术馆展出，引起了画坛对卢沉先生创新精神的进一步关注。
 

　　“寿有限，艺无涯。朝朝暮暮，东涂西抹，面壁弄墨，数十年未成正果，何处丹砂，白发依稀始涂鸦。”如卢沉先生自己所言，卢沉先生一生坚持求真求变，从《机车大夫》到《清明》等一系列水墨构成的创作再到写意人物画，他的脚步从未停歇。开幕式当天，由北京画院再次编辑增补的《卢沉论水墨画》将于开幕式上首次呈现。展览将持续到4月23日。