从2017年3月25日持续到4月22日的罗马视觉艺术三年展以“致永恒”（AETERNA）为展览主题，探索短暂与永恒的关系、科技虚无主义与艺术可能进行的抵抗等话题。来自中国的艺术家傅文俊受邀参展，以蕴含东方哲思的艺术作品对三年展主题做出了回应。
    罗马视觉艺术三年展，简称罗马三年展，2011年首次在意大利罗马举行，2014年的第二届获得了各方面更为广泛的认可，2017年迎来了第三届。在纪念意大利共和国第一位国王的大型建筑“维托里亚诺”、罗马市中心的维力宫和克罗切蒂博物馆三个展场，展出了235位受邀艺术家的253件当代艺术作品。

展览现场
 

当代摄影中的东方哲思
 

    展出作品在本届罗马三年展策展人Gianni Dunil的策划下，以不同的观点、方式、角度回应了“致永恒”的展览主题。傅文俊作为极少数的亚洲参展艺术家，以数绘摄影作品《一抹千秋》从中国传统思想、东方哲学理念为切入，展现了对过往历史、时间永恒、抽象概念“有”与“无”的思考。

 《一抹千秋》傅文俊数绘摄影
 

    接受意大利媒体电话采访时，傅文俊被问及作品所要表达的观念，他回答说，“佛教禅语‘色即是空，空即是色’，存在与虚空并非恒定，也无定数。在这件数绘摄影作品《一抹千秋》中，我让飘渺的中国水墨遇见西方古典雕塑，让人聆听到历史的脚步声，它周而复始地面对众生万物，或许有时不引人注意，但它从未离开。”
    艺术家傅文俊的作品关注东西方历史、文化、人文多方面的议题，当下中国的发展变革以及随之而来的种种问题等，作品多蕴含东方思想的智慧以及中国传统文化的诗意气质，在当代摄影中开辟出具有中国美学传统的独特个人风格。

“天堂美学”的演绎
 

    在意大利安莎社的报道中，罗马三年展策展人表示，展览主题与意大利知名艺术批评家Daniele Radini Tedeschi提出的“天堂美学”（Estetica Paradisiaca）紧密相关，希望通过三年展重新演绎这一理论，呈现“一场与前卫艺术的危机相对立的艺术和社会革命”。

 艺术批评家Daniele Radini Tedeschi接受意大利电视1台的采访
 

    Daniele Radini Tedeschi的“天堂美学”以对“绝对”的寻求，对“出众”和虚无深渊的思考为核心，融合了多为西方现代哲学家的思想，还涉及抽象概念和歌德的“色彩理论”。对于罗马三年展，他向意大利《共和报》表示，“与20世纪挑战大众的前卫艺术和‘标新立异’的想法相反”，受邀艺术家的作品“通过色彩和形式的运用”反映出“表层之下的深层次维度”，并希望通过它们“建立起一个新的精神维度”。傅文俊的作品透露出艺术家浓厚的东方文化背景，为三年展贡献了来自东方的智慧与美学思想，与曾经参与威尼斯双年展的Pier Domenico Magri, Sabrina Bertolelli, Aldo Basili，Roberto Miniati等意大利艺术家一道参与到在这一“新的精神维度”的构建中。

以抽象阐释“有”与“无”


    大部分三年展的展出作品涉及抽象艺术，将抽象作为“无”的边界，并与无形象和非物质结合起来，将抽象作为工具，重新演绎无法言传的事物。正如意大利知名批评家Vittorio Sgarbi为三年展作序中所言，这是在寻找“新的人类”，“重新唤醒我们的文明，并重新演绎它”。
    傅文俊所提出并创立的“数绘抽象摄影”也很好地回应了这一策展理念。它打破了形象对于艺术表达的束缚，跨越具象与抽象的边界，让艺术家的观念表达获得了很大的自由。同时，数绘摄影也释放了观看的自由，让观者发现自己的视觉和感知经验的宽度，在精神层面上体会更加深刻的“有”与“无”。
    傅文俊创作的一系列展现东西方历史文化的数绘摄影作品，让某些已被人们淡忘的光辉文明重新绽放出光芒，这也回应了本届罗马三年展的初衷之一，让人们“发现理想、空想和注视现实世界的新方式”。