第一任主席 齐白石（1953年10月）

齐白石

平不会哗众取宠、趋炎附势，对官场与名利非常淡薄，曾拒绝一次当官的大好时机，尽管如此，出身贫寒的他身边总有不少的达官贵人。陈少蕃、王湘绮，樊樊山、胡南湖、陈师曾、梅兰芳、徐悲鸿等，与他亦师亦友。他也从未自荐，清雅淡逸之性情却能波澜迭起，存铮铮风骨，他能将苍蝇、蒲扇这些“不入大雅”之物画得栩栩如生，在烽火乱世，以“死了”拒绝日本人聘书，闭门停止见客，用诗书画印表达他满腔爱国情怀。他工诗文、篆刻，善画花鸟、人物和山水，尤以画水墨虾蟹鱼虫著称。他的画清新质朴，生动传神，有很高的艺术造诣，男女老少众人皆爱，连西方艺术大师毕加索也因为他，而“不敢来中国”。他的一生整整经历了清末、民国、新中国三个时期，这样一位爱作诗、爱画画、心性高、大器晚成的一代画坛巨匠，与开国领袖毛泽东交情甚密，他们相互尊重、相互关心，并结下了深厚的情谊。他的一生充满了传奇！清心淡泊，终有时势造化。95岁以后，更是人书俱老，化笔墨为内在，抒写了人与自然交融的艺术高峰。曾在1953年，被推选为中国美术家协会第一任主席——齐白石。

齐白石作品

齐白石作品

第二任主席 何香凝（1960年7月）

何香凝

凡子曾说：“中国女人的命运，无论是从国家的角度，还是家庭的角度，从根本上说，都是一种寒心透顶的不幸。”所以窥见中国文人笔下的母亲，蕴涵着深沉的坚韧之美与牺牲的伟大。中国女人与不幸命运的抗争是一部由信仰与血泪铸成的自强不息的奋斗史诗。伟大的革命者兼卓有成就的女画家何香凝先生就是这样一位勇敢、正义、自立自强、坚忍不拔的女子，是女人主宰自己命运的楷模。她是中国民主革命的先驱，著名的国民党左派，民革主要创始人之一，妇女运动的领袖，画坛杰出的美术家。她把艺术创作与革命活动紧密联系，她的作品中充满斗争激情、浩然正气。1908年到1910年期间何香凝在东京本乡女子美术学校高等科学习绘画，她早期的山水画受日本画的影响，不同程度地融入了浮世绘的元素且具有南宋绘画的背景。上世纪二十年代，何香凝先生从日本回到中国以后，其画风逐渐从日本画风格向中国传统绘画风格转承。此时期创作了大量富有文人意境的山水画作及笔法简练的梅菊等耐寒花木。并与诗人柳亚子、金石学家经亨颐、岭南画派巨擘陈树人等书画界名家交往，多有书画创作的交流合作。晚年，她创作了一些“仿古山水”，无论是笔墨，还是形式章法上，都更趋近于宋元以来所形成的文人山水风格，但不同的是，她的创作并不是完全依循于传统文人山水画的逻辑，而是局部的取舍和“为己所用”，比如笔墨粗而硬朗，用色特殊，还画骑着驴的女子，实属罕见，这是否是何香凝的自我投射？鲁明军将其称为“政治山水”。显然，何香凝先生的画作烙下了她那个年代的时政烙印，更折射出中国女子的丹心蕙质。她是中国第二任美协主席。

何香凝作品

何香凝作品
 

第三任主席 江丰（1979年11月）

江丰

他，一九一零年生于上海浦东一个产业工人家庭。后在上海“白鹅西画会”学画，参与筹建过“左翼美术家联盟”，参加过“美联”和上海反帝大同盟，参加鲁迅举办的“木刻讲习会”，是十三名学员之一。后来曾两次被逮捕入狱，一九五七年被错划为“右派”，一九七九年冤案得以平反。作为一名杰出的艺术家与教育工作者，他毕生经历坎坷，浮浮沉沉，大落大起，也造就了艺术上的光辉成就。1942年他以牢中的记忆创作了“国民党狱中的政治犯”，将坚壁、重门、铁窗、镣铐生动有力地刻画出来，尤其是画中人物的个性都从其脸孔中一一流露，深刻地反映了“政治犯”的心理特征及时代的背景。艺术家更在画中刻了一首囚徒所写的歌“坚壁和重门，铁窗和镣铐，锁得了我们的身，锁不了我们的心”，它就是江丰在延安鲁迅艺术学院时的一幅代表作品之一。江丰一生坚持文艺“革命化、民族化、群众化”的原则，反对因循守旧、照抄西方，主张艺术要大胆革新，反映社会现实。吴冠中先生评价他“是坚定保卫革命文艺、现实主义美术的中流砥柱，他很正直，处事光明磊落。”吴冠中先生谈到江丰经常在文化部开会总在最后才议及美术，甚至临近散会就没时间议了，他在中央美术学院礼堂全院师生会上公开批评文化部长没有文化，当时文化部长是钱俊瑞，大家佩服江丰革命资历深，有胆量。吴冠中先生讲道“他是为保卫现实主义、搏击抽象派而牺牲的。他全心全意为信念，并非私念。”江丰先生是中国美术家协会的第三任主席。

江丰作品

第四任主席 吴作人（1985年5月）

吴作人

他的艺术，反映了现代意识，具有民族色彩又有清晰的个性特征，不论油画和中国画，都有突出的成就。巴思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”。他幼年深受传统文化熏陶，1928-1930年进南国艺术学院（院长田汉），确立了自己的人生观和艺术观。之后，他游学欧洲，接受西方绘画的严格训练，回国后则远涉大西北，领略古代艺术瑰宝的魅力。由此，他一方面成了开创中国油画学派的代表人物之一，一方面把大量精力投入国画创作。晚年的他，更突破了传统国画模式，运用“举要治繁”手法，对自然形象作高度概括，往往是随手拈来，用笔不多却惟妙惟肖，意趣横生，从而开拓出水墨写意画的新境界。他1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗战期间，随校西迁重庆。1938年，率“战地写生团”赴前方作画。1943年至1944年，赴陕甘青地区写生，临摹敦煌壁画。1944年至1945年初赴康藏高原，深入少数民族地区，写各色风貌，作大量写生画，举行多次展览。1946年任国立北平艺专教授兼教务主任，并当选北平美术作家协会理事长。1947年，先后在英国、法国、瑞士举办画展。1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会第四任主席——吴作人。

吴作人作品

 

第五任主席 靳尚谊（1998年9月）

靳尚谊

从《小提琴手》到《塔吉克新娘》再到《彭丽媛肖像》、《青年女歌手》、《老桥东望》、《画僧髡残》等，作为新中国培育出的第一批50年代最优秀的艺术青年才俊，靳尚谊先生是从“马训班”走出来的中国油画界的杰出开拓者。他的作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。靳尚谊先生的新古典主义油画，是从严谨的学术中一次次提炼线条、构图、光影、色彩，每一个元素以单纯的华丽再次洗净纤尘，直至焕发出充满人性思想的光辉。他以现代人的艺术视觉，创造典雅、含蓄、宁静、和谐的审美情趣，他将对中国画的感情、中国画精神的理解运用于油画创作中，用中国人独特的思维开创了新古典主义油画，用西方古典语言塑造了中国人的精神气质。中央美术学院院长范迪安认为，靳尚谊不仅是一位在人物画特别是肖像创作上积极探索的画家，也是在“人的主题”这个时代命题上作出独特回答的艺术家。靳尚谊先生的艺术创作构图凝练、色彩单纯，呈现出饱满的情感、深刻的内涵、丰富的哲学境界。他是中国美术家协会第五任主席——靳尚谊。

靳尚谊 《塔吉克新娘》

靳尚谊 《青年女歌手》  

第六任主席 刘大为（2008年12月）

刘大为

邵大箴先生曾评价道：“他的中国画作品立足传统、融合中西、熔工笔与写意技巧于一炉，自成一格；寓深刻之含意于通晓、明白的语言之中，兼有雅境和俗趣，可谓雅俗共赏。”他1945年出生于山东潍坊，其祖父擅长诗文书法，祖母擅长扎风筝、剪窗花。由祖父母带大，从小濡染于中国传统文化及民间艺术的熏陶，喜爱诗书绘画。1951年随父母移居至内蒙古自治区，从小亲身体会内蒙的民俗风情，小学时期开始绘画，中学时期又受美术老师的精心指导，考入内蒙古师范学院美术系后，又受教于蒙古族油画家妥木斯、刘天呈、徐坚、高帝等老师。经历过“文革”时期的美术，也是在“文革”时期成长起来崭露头角的一批青年画家之一。1978年，他考入北京中央美术学院中国画系研究生班，主攻工笔重彩人物画专业。并有幸亲聆叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧、黄胄等一代名师的教诲，他对中国画的学习从现代传统逐渐向古代传统回溯。深入传统，注重写生，通过多年长期丰厚的生活积累和锲而不舍的艺术探索，他的艺术创作笔墨潇洒，清新流畅，造型传神，大胆创新，从生活中来，又流露于生活中，作品严谨深刻并富有浓郁的生活气息。多年来他创作了大量表现内蒙古、新疆、西藏等地少数民族生活的风俗画及重大历史题材的人物画，获奖数十次，主要有《假日》（1983）获北京市美术展览优秀奖，同年创作的《华山救险》参加《光明日报》全国美术展览获一等奖，此作品1984年入选第六届全国美术作品展，获优秀作品奖。《金色高原》（1987）获北京工笔画重彩画展一等奖。《阳光下》（1989）获第七届全国美术作品展览铜奖，《马背上的民族》（1991）获第二届工笔重彩画大展一等奖，《晚风》（1991）获建党70周年全国美术展览银奖（金奖空缺）以及关山月中国画创作奖等。其擅画史诗般恢宏深沉的历史画及歌颂少数民族风情的抒情人物画。作品意味深长、独具一格。他是第六任中国美协主席——刘大为。

刘大为 《晚风》 

刘大为 《雪线》

齐白石、何香凝、江丰、吴作人、靳尚谊、刘大为，从第一任中国美协主席到第六任中国美协主席，他们各具自己的艺术风格面貌、文化涵养与才华胆识见地，肩负时代赋予之使命，并深刻地揭露与反映艺术的时代特征，将艺术融入时代之新生命，为中国艺术历史的发展开拓创新，他们以不凡的对艺术与文化的洞悉与觉悟之高度，及用热血与生命铸就的时代神圣的职责，激励后来者为中华民族的伟大复兴不懈奋斗。