【大众文化网讯】11月19日，器度——2015艺术·家居大展在故宫建福宫和中华世纪坛开幕，中华世纪坛作为主展场，展出明清中国传统家具与当代家居设计，同时邀请到隋建国、王璜生、崔岫闻、蔡志松、丘挺等数十位当代艺术家以及设计师共同参与，策展人吴洪亮围绕“艺术·家居”的主线，从美学角度，使当代生活美学得到全方位的呈现和的多元化的解读。

　　在前言中，吴洪亮写到，因为艺术所附着的本是“无用之物”，其精神性的凝聚，在“形而上”达到某种自我的圆满，而生活却是脚踏实地的，一桌、一凳应有其用，本有自己的位置和功能。它们不一样、离得远，又在一起。由此推导出的“气”“度”“非”“凡”四个板块，并归结于“雅俗”，“以雅入俗”，“以俗托雅”的尝试，不高高在上，也不同流合污。艺术品与家居的组合不是一组简单的并置，而是一次生发兴趣的互动。

　　中国从古至今的家居陈设一直是上至宫廷贵族下至平凡百姓最紧密相关的生活选题。古代文人的书房用具、屏风摆台、供桌条几到当代生活中出现的“新中式”、现代简约调、田园风情等等，以及各色各型的艺术品，让当代生活生活美学已经发生了变迁。生活品质的提高已经不局限在物质上，精神的需求当然也要照顾到。如何去生活?如何生活的更有品质?这些成为我们逐渐思考的命题。

　　展厅入口首先是“气”的呈现，丘挺的书法作品和管清海的雕塑将“传统经典”视为第一种态度。窗外竹林疏影与台上山石构成中国书房的视觉体验，旁边影像上是三维虚拟世界里一个人在泥巴中打太极拳，人在一招一式的动作中把泥从内而外打破又粘合，形成一个自然的形态，并把它打印出来做成一个实体的雕塑，作品所表达的就是中国人流动的意识。而田家青的木制条案与背后张小迪记录流水滑动的作品，一静一动，则是在空间上提升了传统意境的维度和现代对比。“横幅的画跟传统的条案带有的洗练、干净，就是多一寸都嫌多，少一寸嫌瘦，与这种恰如其分的度有一个非常吻合的状态。在自身的作品里，其实是包含着一种笔墨的气质，希望能达到一种比较方正、平和、悠远的状态。”丘挺在采访中说。

　　青年艺术家徐升在4米长的硬质的泡沫用工具进行切割，滑动，每一个线条之间形成波纹状的流动感，下方正好有烟雾升起，在烟雾之间会看到不锈钢的镜面反射出如云海般的景象。侧面的墙壁上变换的圆点，其实是用形式本身去呈现内容与态度。如何对于形状和理念的度量拿捏，如何在这样的空间里进行对撞，在现代的抽象与构成艺术中，选择的是的直线条设计线家具去匹配。

　　“非”，指不是，敢说不是。王璜生用透明树脂包裹着铁丝网做成的沙发，王善祥高高吊起的板凳，表现的是一种抗争和实验性的态度。艺术家王迈做的则是一个包豪斯式的多宝格，“你在这个多宝格可以看到完整的空间，以这样一个方式变成了一件家具，也是微缩的一个空间和建筑。”金属的框架与旧物攒起来的木制陈设就是“金克木”，达到制约和平衡，这既可以作为一件当代艺术品，也可以是一件实用家具。

　　最后的板块代表的是平凡中的温暖，吴洪亮把它称为“凡人歌的颂扬”，艺术家创作与生活的对撞中找到一点温暖，寻找那些既跟大家的记忆相关同时也能互动的作品。王少军抱着猫的光头小子，旁边放了一个代表少女情怀的感性红沙发，而后面配了朱伟的“光头”画，两个光头的“对撞”，在温暖的环境里也给我们带来一种纠结中的和谐。

　　从整个环形展厅一路走来，放置的家居或者艺术品，已经不再是一个展示品而是生活空间的的构成。生活的幸福感和舒适度发酵了，当代日常美学在展览作品中被重新定义并建构标准。简单地说，就是一个当代的雕塑如何与一幅山水画从色彩到空间曲线逻辑中找到了平衡，“我们也想告诉大家一个雕塑、一个玄关，一幅画，一把椅子他们是怎么样生活在一起的。”

　　中国人自古以来都在孜孜不倦地追求天人合一的宜居之道。居所，不仅是物质生活的载体，也是精神世界的容器，更是自我空间的延展，我们的居住方式、生活态度和文化认同应该是一脉相承的。怎样从中国古代的生活美学“穿越”到当代生活，中国传统家具是否可以为今天的艺术提供思想资源，一把椅的“观”与“坐”，呈现的是反向性的思维，让家居不仅是艺术的重要载体，而是可以成为艺术的本身。