M+展亭
 

　　编者按：升高展览空间，令建筑空间悬浮在树叶之中;观众在欣赏艺术品之余，饱览维多利亚港的景色;运用镜面外墙，反映周边园林将建筑主体融入自然环境;内部的展览空间以抛光混凝土楼板及白墙组成，使得展馆可以灵活地配合跨界别艺术展览及表演……近日，西九文化区内M+首个展亭的开馆成为城中话题。

　　展亭的设计由2014年1月获得国际建筑设计比赛冠军的三位建筑师组成的团队完成，包括彭耀辉建筑师事务所的彭耀辉、JET建筑事务所的周天朗以及张励绣。

　　M+是一所位于西九文化区内的视觉文化博物馆，专注于20及21世纪艺术、设计和影像。从成立的第一天便十分明确地以香港和现今的角度，配合全球性的视野“从内向外”发展。2012年5月，“M+进行：油麻地”拉开西九新视觉文化博物馆M+所策划的“游击”展览系列的序幕，也是博物馆在没有场馆的情况下探索不同的公众互动与策展模式。

　　展亭的落成，作为西九文化区首个永久展览及文化活动场地，标志着西九文化区发展的一个重要里程碑，亦结束了M+游牧的展览模式。M+展亭有哪些特点，在M+博物馆大楼落成之前，M+展亭将发挥怎样的作用?籍此，记者采访到M+首席诠释策展人方咏甄。

 

M+首席诠释策展人方咏甄
 

　　记者：在M+展亭开馆前，“M+进行”曾举办了多个网上及流动展览，包括“M+进行：油麻地”、“M+进行：充气!”(2013) 、“M+进行：NEONSIGNS.HK探索霓虹”(2014) 、“M+进行：流动的影像”(2015) 、“M+进行：艺活”(2015)，以及“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”(2016)等，涵盖雕塑、影像、收藏展等，为什么会以这几方面进行策展?
 

　　方咏甄：我们每次都想尝试新的东西，我们第一次策划的项目“M+戏棚展”，与艺术家结合主题创作的作品在大戏棚里展出;我们做“M+进行：油麻地”的时候，真的去到油麻地区，我们有很多装置在这个旧区不同的地方展出，包括天桥底、公园等。

　　“M+进行：充气!”地址是西九龙文化区的选址，在建楼之前，我们展出了充气雕塑。香港人联想到的“雕塑”，会是很漂亮、坚硬的，所以我们很反转地提出“充气雕塑”的概念。我们做这些展览都是希望挑战观众对当代艺术固有的理解，并丰富他们对当代艺术的概念。“M+进行：NEONSIGNS.HK探索霓虹”也是很新的尝试，因为整个项目都是尝试不同的媒体艺术，尽管都在当代艺术的范畴中。

 

“M+进行”系列展呈现
 

　　记者：“M+进行”更多是一个流动美术馆及无墙美术馆的概念，随着M+展亭的落成及开放，在策展及展示上是否会有所调整?
 

　　方咏甄：“M+进行”是游牧的展览模式。有人曾提出：“你们还没有博物馆，怎么做展览?”西九文化区管理局前M+行政总监李立伟曾经说过，对他而言，博物馆大楼只是一个工具，即使大楼没有建好，但是博物馆已经产生了。基于这个理念，我们尝试在不同的地方做不同的展览：一方面尝试建立规范的可能性，另一方面在没有场馆的情况下探索不同的公众互动与策展模式。

　　当然，不同的阶段有不同的考虑。我们有一个小展亭也有好处，可以展现西九文化区的一个面貌给大家看到。不同的时间来M+展亭，可以有不同的展览可以参观。对我们而言，即使有了固定的建筑我们也希望能够达到无墙美术馆的概念，所以，基于提高观众的参与度，我们即将推出一个网络在线的展示平台。

 

M+展亭
 

　　记者：近日开放的M+展亭是西九文化区建筑群的第一个落成建筑，其设计特点是什么?
 

　　方咏甄：在西九的规划里有不同的展亭，并会陆续落成。不同的空间适合不同的展览，这个空间做曾建华这样的个展，或者少量作品的展示是很舒服的。

　　这个展厅的外观有很多镜面，建筑设计师希望把周围的环境渗入建筑中。有一个楼梯可以走到展厅，另一边也有回廊可以走上去。展亭面向美丽的维多利亚港，作为并不大的空间，五脏俱全，是一个很好的空间展现如曾建华这样的展览。
 

　　记者：M+展亭与M+博物馆群是怎样的关系?
 

　　方咏甄：博物馆大楼还需要三年的时间筹划，对我们而言，这里会是目前当代艺术的主要展厅。在这个展厅中，我们会进行各种实验，创造不同的可能性，并慢慢地发展，步向大馆的产生。
 

　　记者：为什么以曾建华的个展《无》是作为M+展亭的首展?
 

　　方咏甄：去年，曾建华代表香港参加了56届威尼斯双年展，并展出个展《无尽虚无》，按照时间，他将于今年在香港举办延续《无尽虚无》的展览。很凑巧地，M+展亭在这个时间点也建好了，我们也很希望展亭的首个展览能是关于香港本土艺术家的。无论时间节点及理念都很吻合，所以邀请了曾建华先生做这个展览。

 

曾建华个展《无》
 

　　记者：M+展亭除了“无”、“形流意动：M+设计藏品”、“香港流行文化如何塑造和展示女性形象”三个已规划的展览外，是否还有其他的展览计划?
 

　　方咏甄：M+展亭是我们暂时的展示空间，未来三年，直至我们搬到M+的主建筑楼前，我们会完全地进驻到这个空间中。“无”、“形流意动：M+设计藏品”、“香港流行文化如何塑造和展示女性形象”三个展览排期已经长达一年，余下的时间我们会做一些收藏展，因为至今，M+收藏了很多的作品，也想在这个时间展示给观众。此外，也会有我们独立策划的展览，因为接近博物馆开馆大展，所以后期会比较少策划如曾建华这类需要大量策展的展览。
 

　　记者：这三个展览是否有关联性?
 

　　方咏甄：从视觉艺术、设计到公共收藏展，都是我们关注的，M+不是一个单纯的艺术馆，而是一个视觉艺术博物馆，无论是视觉艺术、设计、建筑还有影像等都在我们的范畴之内，希望观众能够理解我们是一个多元化的博物馆。
 

　　记者：M+展亭的基调是什么?如何与香港的本土文化相结合?
 

　　方咏甄：曾建华个展《无》是一个特定场所的展览，这个展览与他在威尼斯所做的个展《无尽虚无》有很多的相似，都是根据场域而创作的。当观众在观看作品时会发现，艺术家利用了许多展亭的设计元素，融入到作品中，比如展厅外墙反光的镜面，他也把这个元素大量地用于作品中;利用露台的回廊，并赋予回廊特别的意义——旋转的露台，用于讲述永结和回归到主题。在展厅里，他把贴了膜的玻璃门作为展墙，展示一个大型的影像;原本展厅中有三根柱子，他就把这三根柱子复制，并放置于展厅中，成为整件作品的一部分。《无尽虚无》与《无》，对比曾建华之前的展览及创作有很大的不同，因为艺术家将场地与作品高度融合。

 

曾建华个展《无》现场
 

　　记者：因为西九文化区仍在建设中，M+展亭的位置是在工地里，对于引导和宣传方面，会有哪些配合?
 

　　方咏甄：我们在周末，会有巴士带观众来参观，而且我们与学校合作，给学生们导赏，也有由NGO组织的长者团队。西九文化区规模很大，不同的展亭会在不同的时间点建好，我们将尽可能地利用资源，相信状态会越来越好的。
 

　　记者：在结合本土文化方面，M+是如何规划的?
 

　　方咏甄：2012年至今，我们一直保持与香港本土的艺术家、建筑师合作。除了展览，在公共教育方面，我们也有许多的项目在推进。“感叹号”是一个拖着“展览”的拖车，到香港不同的社区和学校展出香港艺术家、摄影师的作品，我们现在正与香港漫画家合作。另外，我们也有许多的讲座，里面涉及到诸多的香港创作人。在我们的计划里，香港的本土创作人是很重要的。
 

　　记者：谢谢!