专访中央美术学院苏高礼教授
2016-06-03 15:36:57
作者;大众文化网
苏高礼（右）观看学员作品
应翟欣建素描高研班的邀请，中央美术学院苏高礼先生来到了美术报名家学院，并做了主题讲座。趁此机会记者对苏高礼进行了专访，畅谈基础教育与创作经验。作为新中国成立后第一批留学前苏联的老艺术家，对艺术的态度有着一股子倔劲儿..
苏高礼（右）观看学员作品
应翟欣建素描高研班的邀请，中央美术学院苏高礼先生来到了美术报名家学院，并做了主题讲座。趁此机会记者对苏高礼进行了专访，畅谈基础教育与创作经验。作为新中国成立后第一批留学前苏联的老艺术家，对艺术的态度有着一股子倔劲儿，但另一方面却体现出作为一位老艺术家回报国家回报社会的无私精神。
记者（以下简称记）：中央美院的素描教学一直秉承着科学严谨的教学态度，素描教学是美术教育的重中之重，请您结合您的多年的理论研究和教学实践谈谈素描教学中需要注意的一些要点？（您的素描观）
苏高礼（以下简称苏）：首先要认识素描的重要性，它是你要从事艺术工作的基础，是入门。有了素描的基本功，才能进行色彩、构成等方面的实践。素描有三基础，四原则。三基础指的是绘画的透视原理；艺用人体解剖原理；明暗光影规律。而前两者是素描最离不开的问题。素描造型四原则是指结构和形体——素描造型的基础；动态——体现生命和神韵；比例——形象的特征和节奏；基本形——造型的起点和归宿。结构和形体分别要求结实与厚重，这不仅是形象的构成基础，也是绘画形式美的重要方面。素描造型的过程，就是对形象的结构、形体分析认识和概括表现的过程。以结构形体为依据，塑造立体的、生动的艺术形象和画面，这正是我们追求素描造型的目的。动态是体现人的生命力、性格和气质的重要方面。人物素描的高境界是神形兼备，只有处理好动态和表情才能达此境界。比例是形象特征的重要内容，又是形象美的重要方面。是形象的内在节奏和韵律的体现。不能把比例仅仅看成长长短短、准确再现自然形象的问题。比例的美主要在于节奏协调和合乎生活情理的变化，它不应该是一个什么准确的尺度模式。基本形是综合了形象的大部分因素的总的认识，是形象的共性特点和个性特点最本质的体现，就是所谓的从整体入手再到局部再回到整体。所以他是最为重要的。基本形不是从形象上抄来的，它是从画家接受信息后的意识里涌现出来的，是画家对表现对象整体特点的自觉意识。基本形同时也是造型的归宿，形象的整体感和完整性最终也体现在基本形的明确和造诣上。形体等于源自于结构的形状加美的气氛。这句话充分概括了一张好的素描该具备的条件。
记：在素描的写生过程中，除了完成形体、比例、空间等基本问题，情感因素的介入是作品生动与否的关键，这种情感因素是怎样介入到画面的？
苏：艺术有他的普遍性，就如罗丹所说，生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。所以这种感情首先要有先入为主的美才能激发绘画冲动，要有审美的观点与认识。有了这些说明了你经过了筛选，那么你的感情就在一开始建立起来，如果对对象有更深层次的理解那就更好了。举个例子，我的很多写生作品中，画了窑洞人家门口的鲜花，这些鲜花都是用破碗破罐养的，但照料得特别悉心。它们的主人都是贫苦的农民，生活来源就是靠天吃饭，但他们却对生活充满热爱与希望，这些花就是他们的生活态度。了解这些我再去表现这些鲜花，就不是单纯的再现问题了，因为了解才有感情嘛。
记：参与到此次素描班的教学，谈谈对于这次翟欣建素描高研班的看法，能给这些从事基础教学的学员一些建议吗？
苏：现在，我们的美术教育其实是有些缺失的，如今艺术已经深入到方方面面，一个普通的杯子和一个造型独特的杯子，人们更喜欢后者，那么就有了大量的艺术需求，美术院校的扩招也就孕育而生了，如今社会上各种培训班遍地开花，先不论它的好坏与否，它首先为艺术院校提供了大量挑选的余地，所以我对这些是持肯定态度的。但在基础教学的过程中，要植入培养创作态度。不是画像就行，要有艺术加工的意识，这样才能打下真正的绘画基础，而不是培养匠人。要从一开始引导学生用艺术的眼光去观察对象，才能让学生更加投入地去表现你所看到的对象。我们常说要抓住对象的形体特征，没有艺术上的提炼，不强调形式美，怎么会生动呢？所以，只有教师有这样的素质，才能去影响学生。翟欣建在教学中严格贯彻了这些要求，学员的作品才有了变化。我相信他们回到教学岗位才会引导他们的学生。这是这个素描高研班最积极的意义。
记：您从1975年开始，一直深入基层，与当地农民同吃同住，创作了一大批脍炙人口的作品，如《红旗渠》《太行山上》《过丁裕乡》等作品，那么体验生活，写生，以及创作这三者您是怎样有机结合的，或者说您对写生和创作的关系有怎样独到的理解？
苏：艺术教学的基本的方式就是室内与室外的写生。我从1954年上附中开始，就利用暑假外出写生，在留学列宾美院时，也是利用暑假到南部写生。在经历“文革”中断后，第一件事也是写生。可以说写生贯穿了我整个艺术生涯。写生最大的好处是一举两得，首先在写生的过程中，你与对象是直接对话，无论是人物还是风景，你有更多的机会去了解，去发现，去激起你的绘画冲动。这就是之前所说的画面的感情的投入就都在写生中培养起来了，那么有了这层感情关系，创作就变得水到渠成，首先你有了大量的素材，其次你有了深厚的感情。通过写生既发现了美又有了创作素材。我的很多主题创作在初创阶段都是通过大量的写生建立起与画面的感情，这样的创作才是直通心灵的。
记：从1956年开始，您研究并临摹了大量敦煌永乐宫的壁画，对与中国传统艺术的精华，特别是壁画艺术对您的艺术实践有哪些积极的意义？
苏：我觉得作为中国人，必须去尊重我们的传统艺术。而我又学习西方艺术。那么就等于两条腿走路，能更好地帮助我进行绘画创作。我在绘画中喜欢用线，而中国的艺术的表现力最重要的就是靠线，线不仅仅是框住形体，更重要的是表现手段。至于色彩，中国壁画的色彩强调的是固有色，而西方强调的是条件色的协调。如果两者结合起来，那么整个画面就有了更强的协调感，因为固有色和环境色是油画创作中必不可少的两大因素。
记：对于从事这么多年的教学工作，您现在退休了，退休生活如何？没有了教学的任务，是不是有更多的时间从事创作的，近期是否有创作新的作品？
苏：退休后没有了教学任务,但我依旧是美术界的一份子，继续关心年轻画家的成长，特别是中央美院历届高研班的学生，帮助他们做些展览。
其次，我开始整理自己的作品，举办展览。这是对自己艺术生涯最好的回顾整理与总结，在这个基础上就是坚持创作，总结以往的经验，更加明确自己的艺术态度。
第三，国家把我们这一代人培养起来，其实是花了很大的代价的，现在我开始有计划的捐赠我的作品，要把这些作品汇报给国家和社会，2007年捐赠给中国美术馆140件，中央美术学院美术馆100件，山西省博物院704件，并且应山西博物院的邀请，为家乡画一批组画，回馈父老乡亲。
