“中国抽象艺术群展”现场
 

　　一般来说，艺术市场会影响展览的数量和质量。但对于2016年来说，却恰好相反，艺术市场虽然不景气，但是展览活动却异常活跃。
 

      政府出资，美术馆快速蜕变
 

　　分析一下原因：首先，政府出了一些钱。国家艺术基金、“一带一路”等文化专项资金的积极注入，带动一批展览的出现。这里面既有公立美术馆，也包括民间机构、学院及画廊的展览项目。
 

　　其次，有目共睹，近年来公立美术馆及博物馆的展览正在办活、办好。在国家政策支持和社会高度关注的背景下，各地博物馆的“文创”开发向文博IP转型。而展览作为博物馆与观众交流的重要平台，也涌现出新的策展模式，博物馆正在打破围墙走向社会。另外，非常难得的是，以苏州博物馆为首的一些博物馆也开始举办优质的当代艺术展览。一系列重要性的展览，同时在引进海外艺术方面也作出了不小的贡献。几乎每一次的展览都会成为一个话题。
 

　　双年展、三年展遍地开花!大部分还是政府背景，从城市发展的角度，带动区域经济，不仅一线、二线城市在办双年展，三线的城市如银川、东莞、乌镇、敦煌等不少的地方也都在搞双年展、艺术节。很多双年展成为一种节庆式的活动，带动艺术走向公众化。

“北京媒体双年展”现场
 

　　最后来看画廊方面。市场不好，画廊亦不能坐以待毙。更多的画廊开始打破传统类型的绘画展，活动、现场多了，作品不好卖，但人气不能减。
 

　　跨媒介成主流 展览面貌多元化
 

      再来看看展览所呈现的艺术面貌——
 

　　首先过去一年，是展览的全面跨媒介化的一年。装置、影像、多媒体取代绘画成为了展览——特别是大型展览的主流。具有互动气氛的行为、演出、现场受到年轻受众的欢迎。
 

　　以虚拟技术为代表的高科技，不仅为艺术带来了全新的实现方式，也带动艺术与科技的跨学科思潮，媒体艺术、生物艺术等冷门的前沿艺术形态，带动艺术创新思维，大大扩张传统艺术边界的同时，也为传统的艺术收藏模式带来的新难题!
 

　　双年展以及大型群展方面，艺术怎样面向公众?是更加追求与全球同步，还是更多的立足于本土?是高大上，还是接地气?这些也成为一个讨论的热点。

王兴伟展览”荣与耻”现场
 

　　回顾性的展览越来越多。90年代的当代艺术开始进入历史观察的视野，如何从这些回顾性的展览当中打捞和挖掘历史价值，同时也是一个如何建构当代艺术学术脉落的问题，需要艺术与历史的双重专业性。除了学术型的回顾展，一些重要的艺术家近年来举办手稿展成为一种“流行”，从别样的角度重溯个人史。
 

　　作为传统展览的主流类别，绘画在过去一年当中，此起彼伏，相当分裂。无论是从展览的数量及品质，还是一、二级市场的表现，似乎都在预示着具有一种绘画的“回归”?从近一年多来有关“坏画”的潮流，深入到绘画本体的讨论，绘画一方面远离了社会学符号，朝向个人化表达。另一方面，无论是从过去几年水墨热还是抽象热，绘画不再能以类别而论。多元化的角度与趣味，带来了绘画观念上的“新综合”。从另一侧面表明中国当代艺术市场在进行艺术史补课的过程，经过几十年的发展，我们发现对于艺术的理解终于不仅仅停留在作品的观念、体量、题材、新媒介、价格、市场等因素，而是开始回到艺术语言，艺术本身甚至艺术史，去追寻属于一件作品真正的价值。
 

　　最后，值得一说的是，展览之所以越来越多，意味着当代艺术的生产能力实际上加强了，过去只有专业的画廊、美术馆就才可以办展。现在越来越多的人意识到，自己也可以办一个展览。这就好像是过去只有专业的杂志、报纸才叫媒体，现在每个人都是一个自媒体。只要有想法，就会受到关注。