【大众文化网讯】2015年11月7日，艺术家何岸个展《Jade Branch》将于和维画廊举办。此次展览将展出艺术家的11件灯箱装置作品，其中包括《何桃源》、《吉冈美穗》、《风轻似小偷》、《夜晚或者和它的白天》、《我讨厌拥有和被拥有》、《我们吹笛，你们不跳舞》等为大众熟知的系列及全新作品《玉枝》。此次展览是何岸在杭州举办的首个个展，也是艺术家自2011年以来，时隔四年后再次推出的霓虹灯箱装置个展。展览将持续至2015年12月5日。

　　本次展览集中体现了艺术家对过往创作的延续与创新。作品中的两件圆形LED装置均以负形文字为核心元素，截取文字的轮廓下沿转变为痉挛的线条，以此围成一个圆圈。《我们吹笛，你们不跳舞》改编自《马太福音》，使得整体语境被完全颠覆;《夜晚或者和它的白天》则象征了生死与轮回。

　　除了以上两件圆形装置外，本次展览还将展出艺术家标志性的霓虹灯箱作品。《吉冈美穗》以何岸心中伟大的偶像女优吉冈美穗来命名，艺术家将其名字以庸俗的霓虹灯的形式“安装”在洁白高雅的艺术展场，何氏的幽默与崇高、浪漫与胡搞的气息扑面而来;《我讨厌拥有和被拥有》出自《英国病人》中暧昧不清的话语，艺术家将其展示在公共建筑上，给人一种悲伤、自我放弃的情绪和感受。《何桃源》则以何岸的父亲命名，其中隐藏着关于他逝去的父亲的记忆。

　　另外，本次展览还将首次展出艺术家的全新作品《玉枝》。该作品是何岸为了纪念自己的母亲而创作，在他的灯箱系列中有着承上启下的重要意义。

　　何岸是中国70后一代中国最具代表性的艺术家之一，实践涉及装置、雕塑、摄影等多重媒介。此次展览的作品均由残破的霓虹文字拼接而成，这些霓虹文字来源于何岸的家乡武汉，原本都只是各式各样的广告牌的一部分，通过特殊手段窃取后，被运往北京的工厂经历修复、拼接、喷漆重组，最终成为一个个具有私人化符号的装置。
 

　　【2000年霓虹灯箱创作开端 第一次运用网络语言】
 

　　何岸最早的霓虹灯作品出现在2000年的雕塑双年展上。他用红色的霓虹灯做了一排巨型的文字“想你 请与我联系013701059553”，并吸引了几百个完全陌生的人打电话过来，艺术家试图在深圳这个繁忙的大都市中寻求某种人与人之间的联系。对于这件作品的创作，因为“那时刚刚接触网络，在网络上聊天，经常会说，‘想你啊’，所以就第一次运用了网络的语言，后来我的作品就一直都跟网络资源有关。之所以选择用霓虹灯来做这件作品，是因为那时第一次去深圳，对那里的霓虹灯最感兴趣，就想利用这样的形式把自己的个人情绪放进去做出了这件作品”。

　　《想你，请跟我联系》这件作品是何岸霓虹灯箱装置创作非常重要的开端，甚至对其现在的创作影响也非常大。“我花了五年的时间去消化它，其间也尝试了别的形式，包括照片、雕塑等。这个尝试的过程实际上也是重新学习的过程，因为我当时根本不懂什么叫装置。我采用各种媒材进行各种尝试和实验，到最后发现它不是一个视觉的方法，而是一个脑子里面的方法，你必须建立一个你自己看世界的观点。”
 

　　【2005年尝试思考性创作 “偷字”的全面超越】
 

　　2005年，何岸参加了汪建伟策划的一个展览叫《间·隔实验艺术现场》，在思考创作的过程中，他发现自己实际上是对文字很感兴趣，而不是形式，这是艺术家从大学时候看小说时开始建立的。根据这样的思路，艺术家选择用蚂蚁与王晖合作了作品《1毫米》(“蚂蚁”也是一个网络用语)。作品做完后，汪建伟说实际上很多人做蚂蚁，比如有些日本艺术家，“但是我没告诉你”，他说：“你必须得超越《想你，请跟我联系》，但是你的这个关于蚂蚁的作品让我看到你已经是有思考的方向了。”

　　也就是从这个作品开始，何岸才真正开始了思考性的工作。例如2006年在英国城市伯明翰的市中心创作的作品《我上了班和阿昌讲话下了班和他分手站在 Paradise Circus大街上哭好几个小时》，作品讲述的是一个中国女人的感情经历，在她男朋友去城市打工之后，他们便分手了。艺术家将这段私密的，个人的感情放大成一个装置作品。2007年何岸开始计划做一个真正超越《想你，请跟我联系》的作品，他花了一年多的时间创作了“偷字”系列的《看看大哥能帮帮她吗?》，这件作品一共70个字，虽然内容还与文字和网络有关，但“偷字”系列真的全面超越了《想你，请跟我联系》。
 

　　【2011年之后“破坏”灯箱 注重与空间结合】
 

　　在何岸创作“偷字”系列的过程中，施勇则向其提出了新的问题：“你这个作品很好，但是你往下的作品怎么做?你不能一直偷下去吧?怎么办?”为此，何岸开始了新的尝试。2011年在当代唐人艺术中心的那个展览上，何岸将写着他最喜欢的日本AV女优偶像吉冈美穗的名字的LED灯箱从一个建筑物的楼顶掷下，将其摔成支离破碎的片断。之后，他收集这些碎片，在艺术中心的空间中极其精确地重现案发现场，并重新接亮灯箱内的灯，使他摔碎的AV偶像的名字依旧在空间的地面上熠熠发光。这样的“破坏”让何岸的作品跟原来又不一样，“它又更靠近了一些，又自我和内心化了一些，比原来走的更多了一些”。

　　何岸也开始注重灯箱装置观念与空间的结合。在唐人的那个展览里，何岸利用空间的上升感，做了一个像太阳的符号。“如果我没有对这个空间进行思考，让我具体的做某种作品，反而达不到这样的效果”。2010至2014年间，何岸与魔金石空间的三次对话展亦是观念与空间的探讨。自2000年起，何岸在当代艺术领域呆了15年。他的主线也逐渐清晰，“灯”和“字”成为何岸作品不可忽略的关键词。

　　在即将举办的何岸个展《Jade Branch》中，艺术家向我们呈现了他从城市这个公共空间中获取个人化记忆的各种方式。记忆里的内容不仅包括别人的故事，艺术家的个人经历也是其表达的主要内容。例如以何岸的父亲命名的《何桃源》，以及为了纪念母亲而创作的全新作品《玉枝》。早在2012年，何岸其实已经不再表现那种“自传式”的东西了，他不再提起他的父亲和他喜欢的AV女优，而是带领我们进入某个公共空间，而《玉枝》似乎是何岸“自传式”作品的回归与延续。

　　在中国城市化的过程中，霓虹灯字与灯箱组成了中国城市风景的一个重要部分。夜幕降临，它们廉价的戏剧性分外明朗。除了高级商场的那些霓虹之外，它们多数在一整套造型、字体、材料和颜色上都显得陈腐而平庸。何岸将灯箱、广告字、霓虹灯等城市符号抽象成极致的艺术语言，由建筑或情绪营造的空间成为情感和想像力的体验地，从而组成一幅当代中国城市美学的快照，唤起人们的文化历史感。