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吴冠南大写意花鸟画研究中心的教与学
2015-09-06 09:08:05   作者;大众文化网  
吴冠南,江苏宜兴人,1950年生。1962年步入画道,初学芥子园画谱后学吴昌硕、旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体大量发表作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。近年来致力于立足本土传统文化艺术的拓展与创新。出版个人著作十余部..


 

    吴冠南,江苏宜兴人,1950年生。1962年步入画道,初学芥子园画谱后学吴昌硕、旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体大量发表作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。近年来致力于立足本土传统文化艺术的拓展与创新。出版个人著作十余部。获2004中国艺术研究院、中国画研究院美术学术奖,“黄宾虹奖“、2004年南京传媒水墨画三年展”傅抱石奖“。现任职于江苏省国画院花鸟画研究所副所长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。


回归传统教学

  在漫长的中国美术教育史中,师徒教育培养了一代又一代的艺术家,师徒教育模式成为传统美术教育的重要模式。这种传统的艺术传承方式是师傅带徒弟式的“贴身教学”,有其特定的好处,其一,学生数量少,可以时时跟随老师身边,随时聆听和观看老师的言与行。其二,老师也同样可以随时与学生互动,听其言、观其行并随时可以指出和纠正学生言行中出现的理解上的偏差及技法上的谬误。第三,因为学生人数少,老师就可以因才施教,而不必用同一种方法去教不同潜质的学生,这样就相对避免了学习结果的雷同。
  在研究中心的教学中,吴冠南正是秉持传统的师傅带徒弟近身教学方式,坚持每天到教室亲自授课,对学员的作品进行一一点评,甚至一张一张修改批注,还针对每个学员的学习情况和问题开单独“处方”。老师与学生、学生与学生之间互动,相互砥砺,相互提高,可随时随地为学生释疑解惑。在这里师徒相授,学生不仅从老师那里学习技艺,更从老师那里学习“艺术人格”。

传承传统精髓

  写意精神是中国传统文化的产物,是中国传统艺术的精髓,是中国传统美学的核心,也是中国艺术区别于西方艺术的显著特性,在世界艺术与美学领域拥有独立的审美价值和崇高的学术地位。大写意更是国画艺术中的奇葩,大写意是中国传统绘画思想的精髓,有其深刻的哲学内蕴,在当代仍然有着无与伦比的魅力。但当代写意画却面临理法缺失的困境,打着传统幌子的形形色色的假冒伪劣写意泛滥。写意不是法超无度,胡涂乱抹。
  吴冠南作为纯粹从传统绘画方式、习惯中走过50余年的画家,形成了比较完整的审美和创作理念。为了正本清源,探索大写意艺术的魅力,传承写意画的艺术精髓,本报特邀请吴冠南老师开班授课。在研究中心教学中,吴冠南把对绘画本质的认识和理解,贯穿于全年整个过程,他既从理论上对大写意花鸟进行了深入的讲解,又将自己多年的作画技巧、经验作了系统介绍。他认为,在传统美术教学中,有真才实学的老师会示以规矩,而不是授之以“巧”,认为授“巧”仅仅只是教以“能”,而示人以规矩才算是从大处、深处、高处启示了学生对艺术本质上的领悟和自身潜质的发挥。

四个学习阶段

  第一阶段,书法与传统白描。因为是纯传统学习,吴冠南首先强调学生对于书法训练的重要性,必须使学生明白“书画同源”的基本道理,这正是传统中国画的命脉所在。
  白描作为中国画造型的手法,它的观察方法是源自于中国哲学的生命观、气象论,从客观上讲,中国传统绘画线描的造型观具备深邃的哲学理念与精神内涵,它以线为载体、以形为依托,在整体中求变化、在流动中生气韵。在第一阶段的学习中,吴冠南通过对传统白描的传授,让学生从艺术规律与文化精神的高度来感知与体验白描这种造型观,吸取东方艺术中最为本质的有益因素,调和固有的表现模式与思维观念,通过白描,理解中国艺术的核心价值与基本规则。
  第二阶段,临摹。通过临摹使学员尽可能深入理解古人作画的理念和方法,吴冠南老师根据每个学员对绘画的不同理解和气质,作一对一式的专门教学,采用一种实用的、亲切的、师徒式的近身教学方式。要求在临摹过程中不是徒求其形,而是在揣摩作者创作作品时的心态、情绪中联系画面来练习,也就找出“师其心而不师其迹”的临摹所在,这也是真正可以在临摹中学到东西的重要一环。
  第三阶段,写生。在前两个课程的基础上,吴冠南着重强调对自然的写生和观察。中国古代写生强调目测心记。也就是说并不在于你把描绘对象画得一丝不苟,分毫不差,而是重在对描绘对象精神特质的捕捉与表达,而“形”则是为对象精神特质和作者思想服务的一个表象。吴冠南老师要求学员深入自然,写生观察,多画线描。他同时强调,中国式写生在写生时就要讲究取舍与构图,当一幅写生完成时,这幅写生其实已经就是一幅完整的作品了。传统中国画没有草图,只有废图,所谓“废画三千”讲的就是这个道理,只要落纸就是作品。黄宾虹的许多山水写生稿便是实证。因此有了完整的创作理念和精湛技艺的储备,才会在落手无悔的写生过程中创造奇迹,所以中国花鸟画的传统称谓历来是被叫作“写生花鸟”的。
  最后是一年学习的总结阶段,教学安排以创作实践为主,检验一年来学生绘画实际能力的提高程度。创作是成就一个合格画家的关键,实际创作并不仅仅体现在驾驭技巧的能力上,因为技巧只是方法,不是目的。吴冠南认为,绘画的目的体现在作者对自然与生命本质理解的深度上,这同时也是绘画的本质,一切绘画形式只是表达自然与生命本质的载体,是作者内心诉求的迹化。
  吴冠南老师把对绘画本质的认识和理解,贯穿在全年教学过程中来进行,他所传授的大写意花鸟画的传统学习态度与方法,已引起学术界的广泛关注,同时也吸引了全国各地有艺术追求的青年相聚宜兴,我们相信,这将有利于重新认识、主动挖掘中国传统绘画的审美价值,将大写意这一民族优秀的高雅艺术传承下去并发扬光大。
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