潘天寿 小龙湫下一角 107.8×107.5cm 1963年 纸本
 

　　中国绘画，始于象形六书，成于士人雅格。远古华夏，最早的记述图画，并不由一枝一貌所统览。从煊锦彩帛，到石刻壁制，古人刀笔齐下，五色彰施，内里涵着东方民族独特的意蕴。六朝中国，古典美学勃兴，绘画由是成为一种风雅，代表着士人生活的自由和诗意。绘画的书画一体的方式，吸引着高僧士人的参习，渐成与世俗有别的理想天地。把大自然作为自由精神遨游与安居的归所，成为中国绘事的千古之道。“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，绘画由此远离浮游泛览之务，而多师造化，诣臻神妙，洞开畅神写意的诗化方式。中国绘画成为一个独特的渡筏，它将人们每日的日常行走，将一代代的人心历程，编织起来，不断地盘桓在天地云水的高处，笔墨翻腾，写意扶摇，但它真正所要到达的彼岸，却是东方的诗意沃土上的象心。
　　如果我们将中国绘画历史看作一片黝黑弥遒的版面，在那上面满书着的就是四个字：“天地绘心”。天，抬头即是，古人谓之“彼苍苍者”。周代的金文，在大字顶上画个圆形。《说文解字》乃曰：“天，颠也，至高无上。”以颠释天，古人谓之音训。天既指无限高的太空，又指人的头顶处。天苍苍茫茫地笼着我们，又贴着我们。“地”字从土，在甲骨文中，“土”和“社”本为一字，“土”即“社”，春祭土地，聚会娱神，曰社会。这地字既指我们立足的土地，又指我们周遭的社会。如此天地，其大无外，其微无内，既指我们生生不息的立定之所，又指人类扶摇心往的理想之国。张载所言：“为天地立心，为生民立命”。天地四方而来，交汇于此心。天地本无心，此心即是华夏民族的文心与绘心。

林风眠 风景 68×68cm 1980年代 纸本
 

　　所谓绘心，即东方式的以天合天，以生命的天性契合自然的天性，以自然的天性开启生命的天性。宗炳说：“山水以形媚道”。自然中美的形态蕴蓄着人世之道，并期待着被向美的人性所发现。同时，向美的人性又以某种艺行以形写形，以色显色，将之吸纳而内在于人们文化与性灵之中，“万壑融其神思”，进而使人得以返璞归真。因此，中国书画很早就将自己放置在把握世界本质的机位上。书， 只手握笔，面对每一日；画， 只手握笔，面对每一片田园。握笔游艺，中国古人们在绘写的艺行中，释放温良和雅的自然天性，达成以天合天。中华独特而同源的书艺和画艺，核心处即是以天合天之“象”。此心以“象”为中介，来承受天地，来把自然造化作为心灵遨游与安顿之所，进而 独与天地精神相往还。纵然天地有诸多不周，此心必要坦诚以对。悠心感念，虽远必返。中国画学从本质上来说，即是这个意义上的“天地绘心”。
　　20世纪初叶的中国，一方面，列强侵凌，兵燹战乱，礼俗崩坏，传统文化已然无法承载悠悠天心。另一方面，西学东渐，世界先进文化如曙光喷薄而来，开启中华诸多新兴事业，对传统中国绘画形成前所未有的冲击。1928年，一代教育家蔡元培先生以“美的心开启民心”为希冀，指示林风眠先生创建国立艺术院。一批旅欧归来的有志艺术者，团结在林风眠先生的周围，以欧美的艺院为蓝本，兴建现代意义上的艺术高等学府。在那样一个国弱民贫、西学东渐的严酷环境中，传统中国画临对前所未有的挑战。以潘天寿为首的中华艺者，临狂澜而不惧，扶巨壑于将倾，以天地立心、生民立命的担当，提出中西文化分峰峙立的理念，树起中国绘画的承传与拓新的旗帜。20世纪40年代末，黄宾虹先生南下，在栖霞岭结庐教习，烟云积墨，沧桑点染，弘扬民学的理想，挥洒黑密沉厚的胸臆，塑造中国传统山水画最后的高峰。20世纪50年代初，在中国画改造的困境中，浙派人物画横空出世，开启中国人物画表现时代的历史篇章。20世纪50年代末，潘天寿先生提出人、山、花分科的思想，拟定临摹心追的课程结构，奠定了师古人、师造化进而师心独造的中国绘画当代教学体系。“文化大革命”后，学院复苏，国门洞开，西方新艺术蜂拥而入，中国画的传承与出新均出现历史的乱象。潘公凯先生提出“两端深入”的策略，揭示了中国绘画传承与拓展的双向命题。

黄宾虹 山水 81×48.4cm 1954年 纸本
 

　　新世纪肇始，我院提出中国画学复兴的理想，将中国画技艺与理论研究提升到画学的层面上，从理论思想、品第风格、方法技艺、传承课徒、材料掇英、诗词题跋、中西比较等诸方面开展系统研究，溯源玄览，论衡古今，锻造中国画系统研究的高峰。与此同时，学院以传统文人画论为参照，率先提出学者型艺者的理想，创新全球先例的绘画实践类理论研究的博士层次培养。2004年夏举办的“怀文抱质”首届毕业生汇报展，开创全球艺术学人才高层次培养的新纪元。2002年，以学院名师为核心的“十人晋京展”，揭开全国中国画精品系列展的序幕，并以遒劲笔力、淋漓墨色，被誉为当代中国画的笔墨“正规军”。2010年，我院创办“杭州中国画双年展”，以重审画艺生态接续传统生机、复兴画学精神创新时代精品为核心策略，向传统接续传承，以生态触发生机，着力打造中国画振兴的特色平台，长期以来，中国绘画及其精神内涵作为重要资源，营造在校园的望境中，活化在学校日常学习的风息里，成就了学院众多新专业发展的优势和品格，建成了东方式的创造性转换的语境特征。
　　回望87年，中国美术学院的中国画，上承历史的天心，下采时代的地力，每在自我文化危机之时，揭竿而起，求取生机；总是困境压来之下，以天合天，创出新境。中国画学国美之路，正是一条旷日持久、生生不息的天地绘心之路。在这条长路上，传统艺者的画家与文人身份重新在学院学者的层次上聚合。它不仅告诉我们学识修养对于创作有文化深意的作品的重要性，而且还展现了这种品格为天地立心的担当，并不断地跬积而成心怀文、襟抱朴、重品学、强笔墨的学脉特征。在这条长路上，每当重大的历史转变时期，中国绘画的诗性传承及其与文人世界的精神粘连，就会激发出某种文化自觉，恰逢其时地以温故与拓新的方式给出回应，立文心，继绝学，拓疆域，增高阔，扮演文化赋形的角色，担当天地立人的使命。
　　《庄子·天下篇》有言：“寂寞无形，变化无常；死与，生与！天地并与，神明往与？芒乎何之，忽乎何适，万物毕罗，莫足以归。”庄子慨然发问：生与死是什么呢？我与天地万物是同体的吗？精神在何处活动？人去往何方？事物以突然的神秘方式隐匿何所？公元前的凛然天问，两千年的漫漫回响。创造世界的造化总在我们面前展开，人类旷日持久地苦寻作为一切还归、还原的真正根源。承载这样的使命，绘心独与天地精神往来，正未有尽时！