1.树分四枝；2.拖泥带水皴；3.坡畔淡墨连勾带皴
实践证明，教学示范和课徒画稿的重要价值和意义已经成为今天山水画教学中不可或缺的组成部分，也是构成综合教学思考中相辅相成而格局互补的重要手段。课徒教学的前提在于学院的培养目标和学术宗旨，尤其在学生本科学习阶段，使其在主观上认清优秀传统笔墨的实质，扎实基础，以求继承与创新。教学中可能会遇到因材施教中本善的改良精神而缘于偏颇或过激致使教学思想难以实现。
在当下多元文化相互交融的时代背景下，作为传统学科建设的中国山水画教学也面临着新的思考与挑战。新颖而有效的教学模式，科学而务实的教学实践，或对原有的教学大纲进行改良、修正和重构，传统山水画的笔墨师承和口口相传是否完全可以被取代？
教学相长。我们通过长期的教育实践来解决山水画教学中出现的种种问题，或及时矫枉过正，或平心静气地深入研究，共同探讨，并以此求同存异，互为参照经验，共谋发展前景。历史为我们今天的山水画教学提供了极为丰厚的学习资源，中国山水画源远流长，可以说是文脉最为清晰，体系最为完备的画种。从选择临本，讲解示范，画理画论，到最后的总结评估，都需要有严谨的学风，耐心的指授，思想的传递等齐头并进的整体教学跟进。
石之组织结构纹理，大间小，小间大。相见错落，不要太匀称，否则要露堆垛。
正本清源的同时，我们如何在教学中使学生真正体认母体文化的博大精深，并探求传统文化精神本源的深刻知性？如何拓宽教学视野，吸纳和借鉴一切优秀文化，构建多元有效的山水画教学平台？在精神层面，又以怎样的学术姿态来维护民族文化立场，建立全球化艺术格局中的平等话语权？
因此，美术院校大学生在道德情操、学术品格、艺术精神、笔墨技能等全面素养的提升，打造有民族精神和独立人格的自我价值体系显得尤为重要。中国山水画是以人文价值取向为依托的，中国人几千年来深受传统哲学思想的影响，“仁者乐山，智者乐水”，人与自然的关系已经成了山水画创作的民族根性。两汉的经学，魏晋的玄学，隋唐的佛学，宋明的理学，明清的心学，以及儒道释的传统文化的根本始终贯穿于中国山水画境界追求的“心源”，而创作的行为轨迹离不开以精神探求为指向，以语言实践为基础，心境观照中的自然界的山情水色成为艺术语境的心语融合的过程，它既真实又赋予意味纯正的原创性。当我们面对传统艺术经典高山仰止的时候，其显性的笔墨背后隐含着庞大的人文精神和学术内涵，突显出每一个特定历史时期的人格品性与境界追求，而并非单一的笔墨技能的呈现，我们教学中又如何将以传递传统文化的包容性？使学生学到笔墨技能的同时又感知到“于笔墨不到之处立言”的精神滋养。
中国山水画特有的表意写心的创作思想具备了深刻的人文情愫，以借物达意，挥写心象的笔墨语言使艺术的本体精神和创造才情得以驰骋，从而凭借开放心灵的坦诚姿态与世人对话。笔墨是具有血肉和生命力的东西，作为自觉认知意识下使学习者的笔墨品格得到滋养和提升的那些“模山范水”就具备了特殊的文化涵义。今天，如果我们面对经典艺术图式只是单纯地观望、临摹与维护，而不是入微地体认、交心与对话，就有可能消解传统文化赋予山水画教学的本意而背离了真正的笔墨精神。
既然山水画教学无法绕开言传身教的笔墨示范，而示范教学又无法脱离临本、物像以及内心世界创作的渴求，无论临摹、写生、创作，都包含了课徒示范教学的直观感受下的接纳意义，使山水画教学变得更为直接、生动和鲜活，而非单一抽象的语言表述，化理论为实际，或两者并举而不偏废。传统意义上的课徒画稿其本意是让初学者从临摹入手，那些深入浅出，图文并茂的山水画稿（如《芥子园画谱》）为后来学习者提供了极为珍贵的教材范本。“初学欲知笔墨，需临摹古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”
王蒙《青卞隐居图》画法分解
皴法当以解索、牛毛、短披麻为主，而树法以鹿角蟹爪、仰头、垂头以及混点、胡椒点、破竹点等，或淡或焦，墨色变化丰富。点苔法以马蹄点、混点、破竹点等穿插变化，攒三聚五，疏密有致。
而在信息广博的今天，大量的画册、文献资料以及仿真复制可以提供学习者临摹和借鉴，但课徒画稿的步骤解构、笔墨分析仍然有着它特殊的现实意义和指导价值。以传统的价值命题来强调传统，重视临摹和师承，以求传统笔墨语言的吸收和转换是山水画教学中十分重要的环节。传统在当下正在不断迷失，已经失去了本来的样子而变得模糊不清。在一知半解者眼里，传统可能是一副锱铢必较的工笔画；在偏激奋进者眼里，传统可能是保守的代名词；在百无聊赖者眼里，传统可能是依附于文人日常生活的一种“墨戏”。传统之所以称之为传统，是因为它能“传”，又能“统”，一传百年千年而经久不衰，“统”是高度，也是标杆，即“传而统之”。当然，传统不可能是同一种面孔，传统是历经岁月而难以磨灭的精华，它具有强大的包容性和可续性。在传统这片广袤肥沃的土壤里，养育了一代又一代的山水画精英，矗立了一座座艺术丰碑。它值得我们不断地举一反三地学习、借鉴和成长。
中国山水画的教学离不开师古人、师造化、师本心的过程，通过临摹、写生、创作以及书法篆刻、诗词题跋、画理画论等课程的综合学习，实践与理论并举，有步骤地系统训练、提高、参悟。将了法、运技、明理、悟道等各个层面修养循序提高，并力求教学合目的性下的消化、巩固和推进，直至道德修养、艺术品格的日臻完备。道由技生、技由道合，两者相辅相成。无知法度，难熟技巧，就会缺失驾轻就熟的笔墨驾驭能力。所谓“落墨为格”包含了笔墨与精神的双重性，即“技”与“道”的合一，否则只能眼高手低，难达本意。或是玄技油滑，囿于窠臼而缺乏创造。怎么画？画什么？为何画？实际就是中国山水画教学从低年级到高年级，从本科到研究生学习的逐步推升，也是中国山水画从笔墨境界，到人文境界，再到生命境界的艺术大化。认知传统，开拓创新，古今中外，兼容并蓄，积极培养当代大学生的本体精神和独立人格，扎实基础，厚积薄发，并激发他们潜在的创造力是当下山水画教学的首要。
中国山水画在历史发展过程中已经逐步形成了一整套完善、独立和严整的系统规范，教师的讲解、解剖、示范，对学生的继承、发扬、创造有着极为重要的实践和理论的指导意义。课徒示范教学能够使他们一目了然地懂得山水画的物理、情理和笔墨技能的运用，并能够领会自然界四季迥异下的睛雪雨雾、风月朝暮、冷暖静躁、远近高低的千变万化，从而明白山峦之起伏、烟岚之沉浮、林木之稠薄、屋宇之隐现、泉流之急缓、道路之曲折都与笔墨语言中的浓淡、轻重、徐疾、开合、疏密、苍润、聚散等学理认知密不可分。从掌握技法入手，提高全面修养，从而进行自我创造才能的充分发挥。
