开幕式现场
 

　　【大众文化网讯】2016年9月23日，由中国美术馆主办的 “2016全国素描艺术大展”正式开幕，展览汇聚了九大美素学院的师生素描作品近300件，集中展示于中国美术馆三层、五层展厅。
 

　　展览以各个美院作为板块划分，将不同美术学院的创作与教学风格进行总体呈现，既有朱乃正、王宏剑、曹春生、庞茂琨等重要艺术家的素描作品，又有当下青年学生的作品，展示了每个美术学院的传统和特点，也体现了他们在传承与拓展素描语言等方面的成果，九大美院包括中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院。

　　开幕式上，中国美术馆馆长吴为山、中国美术学院院长许江、西安美术学院院长郭线庐等嘉宾分别致辞，开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。
 

　　吴为山馆长表示：中国美术馆组织“2016全国素描艺术大展”一方面是为了回溯中国现代素描艺术发展的历程，特别是结合专业美术院校素描教学和发展历程，彰显素描艺术在不同历史时期的不同特点和作用;另一方面想通过对素描艺术历史的研究、梳理与展示，为今日艺术创作、美术教育的方向提供借鉴与启发。

　　许江在开幕式上谈到，素描作为中国近百年来的美术教学的基础，主要以培养学生的造型基本功为目的，但是多年来也成为众多艺术家衷情的艺术表达方式，甚至有很多艺术家一生都致力于素描的创作，可见素描有其特殊的魅力。
 

　　西安美术学院院长郭线庐则在开幕式上首先代表九大兄弟院校感谢中国美术馆的组织和邀请。他也谈到素描是今天艺术学院精神的所在，这个展览让很多人意识到，素描已经从原来仅仅作为基本功的表达方式转换成当下艺术家的重要的艺术表现方式，在当下不断创新的中国高等美术教育中，素描已经贯穿于几乎所有艺术人才的培养，同时这个展览也能够看到国内教学团队的力量。
 

　　素描作为基础训练的必修科目在美术专业教学中由来已久。自十六世纪末，意大利人阿尼以巴利、拉奇等人创办的波仑亚美术学院就已将素描作为基础必修课程，其目的在于培养学生的造型基本功，自此素描教学就成为学校美术教育中不可缺少的一个重要环节。十八世纪初，俄国派大批留学生去意大利学习，从而引入了石膏像素描的训练方法;日本素描是在十九世纪下半叶由留学生和外籍教授传入的。本世纪三十年代，留学法、日人士将石膏像素描带入中国，从此把西方的素描课程引入我国的美术教学，并在此基础上逐渐发展，特别是在建国后的半个世纪中，这一教学体系得以进一步加强和完善。

　　素描教学一直是造型艺术学科的一个重要的课题。素描是造型的基础，以往的传统素描教学对现代的艺术发展起了非常大的作用。然而，在当代国内、国际艺术语境和全球艺术资讯同步的时代背景下，在架上绘画与写实绘画日趋边缘化的今天，已有的传统素描教学不断受到新艺术样式和思想的冲击。以装置、新媒体、行为、表演等形式为代表的当代前卫艺术共同提出了一个问题，那就是素描还是艺术家或学生必须的训练手段吗?换句话说，素描是一切造型艺术的基础这句话在今天还成立吗?
 

　　随着社会的日益进步和科学的飞速发展，造型艺术自身所涉及的范围不断扩大，传统意义上的素描教学也随之面临着一些新的课题、要求和挑战。吴为山馆长认为：八十年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战，“素描教学如何展开”，“如何通过对素描艺术本质的学习传承人类文明，并在当代文化语境中使素描展示新的艺术生命价值”等成为了新时期的新问题。
 

　　展览位于中国美术馆13-17号及19-21号展厅，本次展览将持续至10月8日。