展览现场的“家”观众与”家”合影栗宪庭与策展人张志强及吴高钟合影

吴高钟(右一)与好友”家”中合影

　　2015年4月30日晚上6点，由自在空间画廊主办的“家——吴高钟个人作品展”在艺术北京当代馆C53(北京全国农业展览馆内)开幕。

　　《家》这件作品，对于家具的改造最初是一种大刀阔斧的破坏，而随着创作的深入和追求吴高钟先生所谓极简的临界点的时候，这种之前砍的破坏其实成为一种雕琢，而这其中最大的难度为：如何把控一把刀的力度来寻找器物线条所能承受的极限。家具在他的刀下变得岌岌可危，吴高钟说：“我要尽可能最终呈现出只有极简的线条，这些线条构成了家具，最后这些家具形成了一个‘家’”。

　　展览现场，可谓是门庭若市，艺术爱好者纷纷前来参观吴高钟的“家”。有的站在门外，睁大眼睛，惊叹于刀砍的精湛技艺，沉浸在作品所营造的紧张气氛中，正如著名批评家栗宪庭所说，观看这些家具，让观者有种不敢大声说话和大口呼吸的感觉，仿佛轻轻一口气就可以使这些家具断裂的感觉；有的则走进“家”中，细细观摩，忍不住拿出手机与作品合影。

　　吴老师的好友纷纷来“家”中造访，就作品进行深入的交流，并赞赏有加。而批评家栗宪庭的不期而至立刻掀起现场的第一个高潮，大家一拥而上，不约而同地向栗先生问好，拍照留影。栗先生与吴老师就作品进行了探讨，并在“家”中合影。

　　来“家”中做客的，还有好奇的小朋友，他们虽看不懂作品的含义，但却被作品展现出来的视觉冲击深深的吸引，跃跃欲试，想要感受遗留下的刀痕。

　　栗先生评论说：“吴高钟一贯善于把日常物品转化成一种具有敏感而脆弱的新形象，以表达自己被伤害的存在。”他用刀子不断砍的方式让日常家庭中的家具和门窗呈现出迅速被侵蚀的效果，在作品的制作现场，刀砍的声音本身已经制造出了吴高钟先生所说的紧张感，这种人工侵蚀的方式取代了以往时间对于器物的侵蚀，最后的作品结果是几乎被雕琢到只有极为细微的线条，这些几乎到达极限的维系器物形状的线条让人感到一种强烈的不安全感。

　　用一个温馨的《家》的词语却是要去形容一个本质是伤感或者近于残酷的事实似乎带有一种批判反思，在巨变的当代中国，中国的迅速发展使得城市化走上了快车道，城市化带来的结果之一就是关于家园记忆的迅速消失，每一个城市迅速的发展空间上来讲是迅速的修建和迅速的拆毁，时间上来讲这样的频率越来越快，因此故乡这一个概念无论在时间还是空间上都迅速被压缩了，家园迅速成为故园，进而成为记忆，吴高钟的《家》正是将这种人的力量转变为对于家园的迅速改造，将时间的侵蚀压缩为人力，这正如这个时代我们对于故园的反思。

　　据悉，展览将持续三天，到5月3日结束。

　　展览信息

　　展览名称：“家”艺术家：吴高钟

　　开幕预展：2015.4.30，16:00；

　　收藏家预展(凭Private View 卡入场)：16:00入场

　　贵宾预展(凭VIP Private或预展请柬参观)：18:00入场，22:00结束

　　公众开放：2015.5.1—2015.5.3

　　5月1日—5.2，11:00—19:00，5月3日11:00—18:00

　　展览地点：中国 北京 艺术北京当代馆C53自在空间画廊展位

　　(北京全国农业展览馆内)

　　关于艺术家吴高钟

　　吴高钟，1962年生，江苏常州人，毕业于南京艺术学院，现居北京。

　　关于自在空间画廊

　　自在空间画廊(www.zizaispace.com)于2008年由张志强先生创立，坐落石家庄东岗路79号世纪高尔夫俱乐部内，自在空间一直致力于在全球范围内发现和遴选优秀的艺术家，并组织、策划专业水准的展览及相关艺术活动，向收藏机构和私人藏家推介最具收藏与投资价值的现当代艺术作品，其作品涵盖绘画、雕塑、装置、图片、影像、行为等多种艺术形式。