活动现场

就艺术的普及化现场展开了讨论

艺术家许翔

半坡村咖啡店主刘女士就项目提问

现场观众提问

　　2015年7月11日，南京艺术学院美术馆AMNUA艺术城市项目第一期在南京中山路的南洋老咖啡举办。第一期城市艺术项目的主题为：“实验影像于现实社会下的探索”，播放了南艺教师、艺术家许翔拍摄的实验影像作品，通过流动中的影像“切片”的形式，诠释生命的意义，以及对当代人逐渐迷失自我的拷问。

　　作为艺术城市项目总策划，南艺美术馆的文夏向雅昌艺术网记者表示，当代艺术不应该以高冷的形式只存在于美术馆中，南京艺术学院美术馆所启动的长期项目AMNUA艺术城市计划逐步覆盖社会的每一个角落，真正让文化与艺术溢出美术馆，让艺术进入到大众的生活。艺术城市计划为社区、咖啡厅、书店、中小学、商场等，全方位提供订制化的艺术辅导与服务，进行艺术覆盖的一系列公益的艺术教育与艺术互动项目。

　　作品《水》用一个长达两个月零三天的长镜头，以逐帧拍摄影像的有序剪辑，展现在时间流变中生命的绽放与凋零。一个唯美的纯净水瓶子中挤满烟蒂，碎石，废旧电池，电子元件等现代文明带来的生活垃圾物，这些符号概念化的运用使影片有了社会环境的现实意义。观众在瓶子中几处废旧的风扇不停地转动表现出的时间流逝中感叹着生命的灵动。

　　《十九天》是一段行为与影像结合的作品，艺术家现场带来三只蝈蝈为影像里的三只已死去的蝈蝈歌唱。许翔解释说，蝈蝈一般只能活一百天，而人的寿命不过百年。艺术家采用逐帧拍摄的手法，将所有的切片链接，可以观察出蝈蝈在笼子内的跳跃行为，这种行为由生到死都处于一种集体无意识的状态。作品启发我们思考，人类是否也处于某种囚笼之中，而观望与被观望的我们是否也是如同蝈蝈的状态一样呢?

　　作品《七秒》采用了一段颇为血腥的画面带观众体验生活中的伤痛感，作品用变幻交错的光影，和鹌鹑被拔毛宰杀的慢镜头诠释这一话题，在真实的七秒内，一个鲜活的生命就沦为一团模糊的血肉。这段影像带给了观众一定的心理不适感，却正是镜头所要传达的意义。许翔对记者说，生命力永远是生活的主题，随着机械时代的发展，消费主义、娱乐至上的风气日益使人们愚钝，人们往往只看生活中美好的一面，而忽视生活中的一些细节，譬如在菜市场中被宰杀的动物，这种鲜血淋漓的画面和疼痛感是真实存在的，然而人们在消费食品时却从未联想。《七秒》这一题目具有双关性，既是鹌鹑被宰杀的时间，也用“七秒钟的鱼类记忆”为比喻，批判当今人性的麻木。

　　城市的咖啡馆，从来都是离不开对于艺术的追求，西方美术史中咖啡馆往往是艺术家、诗人、音乐人等等追求表达和思想的群体的聚居地。目前，已有多家咖啡馆与AMNUA艺术城市计划达成合作，此类活动将会每个月举办一次。