小编发现，近年来摄影书展逐渐在各大摄影节、独立展览中频繁出现，还有鼓励艺术家样书出版的摄影书奖，比如今年阿尔勒摄影节新增的摄影样书奖和将于11月举办的连州摄影年展上的马丁·帕尔评审奖。“摄影书”作为一个重要但却新兴的力量，逐渐得到摄影圈内外的广泛关注。

　　正如马格南主席马丁·帕尔(Martin Parr)所言“中国是被遗忘的摄影画册之国，其非凡的摄影画册作品鲜有人知。步入二十一世纪，作为一种快速发展的艺术媒介，中国当代摄影展现出巨大的潜力。无论是从观念和审美角度，或是图片的传播，摄影书都已然抓住了我们的注意力，并且展现了摄影与印刷、平面设计以及我们身边其他艺术形式密切联系的能力。”摄影书早已成为当下摄影最重要的呈现方式之一，还是衡量摄影师作品完成度和其在摄影史上的地位的标志。其实，早在1940年，摄影术发明的第二年起，中国摄影图书便在反映国家现实与历史变化中承担起了重要的角色。

　　“中国摄影图书”可以划分成两个最简单的定义：一是由广义的中国人拍摄、编辑、制作的摄影图书;二是由外国人拍摄、编辑、制作的有关中国的摄影图书。今天我们主要讨论的是由中国人拍摄编辑制作的摄影图书的发展脉络。

　　晚晴到民国--中国摄影图书的“雏形”
 

　　摄影术发明于1839年，在一年之后中国发生了被认为是中国近代史开端的第一次鸦片战争。从此，来自西方的摄影，就深深地嵌入到中国历史的进程中去了。历史需要摄影的见证，同时也令摄影的角色变得复杂，这种复杂性也会在贯穿这个历史时期的中国摄影图书的内容与形态上。正如摄影评论家顾铮所说“中国摄影图书在无意识或有意识地反映这种巨大的现实与历史变化方面，承担起了某种角色。”

　　但这个时候中国还没有真正意义上的中国的摄影书，摄影还是西方人了解中国的神秘工具，那时候西方摄影师把拍摄中国风土人情的照片集结成书都是具有报道和纪录的性质。直到1861年晚晴推行向西方学习的洋务运动后，开始出现了被称为“照相贴”或者“照相贴册”的相册。这些相册中的照片大都由照相馆摄影，经过一定编辑后再粘贴于簿册上。摄影师们在对某些事件进行了摄影记录后制成照相簿，上呈皇室、加以出售或用于存档与传播等多种目的。这些照相簿里的照片既有文献性质也具有一定的新闻与纪实性质。这些“照相贴”也许可以认为是我们现在讨论的摄影图书的雏形。

　　摄影图书的发展与摄影技术以及照片复制技术的发展密不可分，同时也与社会整体的政治、历史、经济、文化的发展进程与水平有关。甚至到了1931年中日战争期间，绝大多数的摄影图书都是来自日本，这时候摄影被作为战争中政治宣传的手段得到了极致的发挥。

　　新中国的建立--作为宣传的摄影画册诞生
 

　　中华人民共和国成立后，国家成为推动摄影图书出版的主要力量。对于一个新生的国家来说，在世界面前展示出自己全新的面貌是非常必要的，因此也就诞生了一系列以摄影画册为载体的宣传产品。从人民大会堂等建筑摄影的画册，到国家领导人的肖像影集，再到大跃进时期工农业的摆拍照片，一切照片和承载照片的书籍所要达到的效果就是“高大上”。国家宣传机构掌握着唯一的出版权力，所有的私人出版都逐渐消失，书籍画册也只能从官方的新华书店买到。

　　这一时期政府宣传的摄影模式带有明显的苏联模式，英雄式的人物以及强烈反差的灯光效果。不过虽然这些画册都是政治宣传的产物，却不可否认它们在拍摄和排版上都体现了当时的最高水平，把它们与当下出版物的排版同台比较也毫不逊色。这时的摄影画册，也会加入美术作品，因此更合中文的“画册”的意思。其中以1959年出版的《中国》为登峰造极之作。

　　1979年，“文革”过后举办了第一次非官方摄影展览“自然·社会·人”并出版了同名画册，这个展览打开了人们对于摄影的探索有很重要的意义，这本画册也成为了当代中国摄影书出版史上的一个里程碑。同时，70时代末80年代初摄影在中国开始普及，人们开始进行“非官方”的出版，内容也不再是各种高大上的话题，从对摄影的艺术追求到家庭相册整个文化领域都迎来了复兴的年代。摄影的功能不再局限于政治宣传和新闻报道，它开始流入到人们生活中的方方面面，摄影书正是最好的传达手段。

　　全球视野下的中国--“摄影师”的摄影书
 

　　到了20世纪初，中国当代艺术快速登上了国际舞台，中国在经济文化等方面迅速崛起，由于社会资源不再集中于国家，作为个体的中国非主流摄影家们获得了发展出较为完整地表现自己的创作意图的摄影图书的可能性。他们制作摄影画册的意识也逐渐增强，新千年之后，相当多的摄影家都以制作自己的摄影画册为重要目标。

　　徐勇的《胡同101像》(1990年)、侯登科的 《麦客》(1998年)、曾力的《愚公的时代》(2006年)、邵逸农(现名邵译农)、慕辰的《家族图谱》(2002年)等，都是早期的一些实现摄影家个人表现意志的例子。这种变化既体现了摄影家、设计师以及图书编辑对于摄影这个媒介本身的特性的理解的深化，同时也体现了他们对于作为物质文化形态的“摄影图书”的这个概念的理解的深化。

　　2009年从摄影书进入收藏领域开始至今，摄影师独立出版摄影集、手工样书等成为一个衡量摄影家专业成就的重要指标之一，也因此摄影家们越来越重视摄影集的制作，而自主出版成为了摄影家寻找自我表达的途径之一。2011年映艺术中心整理出“中国摄影史值得阅读和收藏的40本摄影书”，更多人开始涉猎摄影书收藏；2012年北京草场地摄影季策划了“假杂志与中国独立摄影书展”，中国摄影图书以展览的形式开始受到关注；2013年北京国际摄影双年展策划“手工摄影书展”，同年，中国摄影展览馆开馆展也有专门介绍早期中国摄影书籍的部分，更个性化的手工书进入人们视野。

　　2015年5月马丁·帕尔和鲁小本&泰斯在尤伦斯当代艺术中心的“中国摄影书集”展览展示了他到中国收集的以宣传为主的部分摄影书，通过一百多部以中国为主题的摄影画册，展示了从清末民初至今的中国百年历史；8月“谷仓--影与纸的奇遇：中国当代摄影书展”第一次在国内集中展示在过去的五年中由中国摄影师所创作的当代摄影书作品；9月上海艺术影像展策划“中国独立摄影书阅览室”单元，以直接展出手工书实物的方式，呈现一系列国内优秀的独立出版的摄影书籍及摄影艺术家的自制手工书；10月的第二届北京国际摄影双年展上摄影书展第二个单元展出的也是2009年以来中国摄影师所创作，这70余本当代摄影书呈现出了中国当代摄影的一道独特风景，也是中国当代摄影领域不容忽视的新力量。

　　这么多年来，摄影图书常常被人们低估，从一种传统的媒介形式到如今被摄影师无比灵活的运用起来，不仅让每一本图书成为一件独立的艺术品，也是对摄影图书价值的肯定。