2016年11月29日，巴黎——由世界顶尖摄影师彼得·林德伯格掌镜的2017倍耐力年历今日盛大揭幕。继2016年由安妮·莱柏维茨拍摄的年历之后，2017倍耐力年历让这位德国大师成为史上首位三次为倍耐力拍摄年历的摄影师。前两次的合作分别是1996年在加利福利亚El Mirage沙漠，2002年在洛杉矶派拉蒙影业的摄影棚。2014年，林德伯格携手帕特里克·德马舍切利，为1964年诞生的倍耐力年历50周年留下了纪念作品。除了年历未发行的数年，2017倍耐力年历是史上第44册。

　　摄影师本人这样解读2017倍耐力年历的主题：“现今这个时代，女人总是像年轻完美的化身一样出现在媒体和各种公众视野中。而我觉得有必要向众人揭示，美并不是这样千篇一律的，有一种美更真实，更纯粹，不受任何商业目的操纵。这样的美将个体独一无二的特点、勇气和感受展现出来。”林德伯格选择用“感性”来诠释他照片背后的想法，“不只是展示美妙的肉体，而更关注情绪和敏感，并将这些完全展示给每一位观者。我相信这种纯粹比裸露更打动人心。”

　　为了传达摄影师个人关于自然之美和女性气质的观点，林德伯格此次拍摄了14位全球闻名的女演员。她们分别是：杰西卡·查斯坦，佩内洛普·克鲁兹，妮可·基德曼，鲁妮·玛拉，海伦·米勒女爵士，朱利安·摩尔，露皮塔·尼永奥，夏洛特·汉普林，蕾雅·赛杜，乌玛·瑟曼，艾丽西卡·维坎德，凯特·温丝莱特，罗宾·怀特，章子怡。同时，摄影师也邀请了来自莫斯科国立国际关系大学(MGIMO)的政治学理论教授阿纳斯塔西娅·伊格纳托娃。这样的名单再次印证了林德伯格对电影的热爱，而此次的年历发布晚宴也自然而然地选择了位于巴黎圣丹尼斯的欧洲最重要的电影片场——电影城(Cité du Cinema)。

　　“我想要用不同的方式来刻画女性的形象”，林德伯格说道，“这次我邀请的模特，在我的生命中都留下过深刻记忆，在完成摄影作品的过程中我们深入交流，一拍即合。作为一个艺术家，我认为我有责任将女性从对保持年轻完美的思维定势中解放出来。社会主流盛行的完美无瑕在现实中显然无法践行。”

　　2017倍耐力年历的照片在16年5月至6月间于五个不同城市拍摄完成：柏林，洛杉矶，纽约，伦敦和勒图凯。最后呈现在年历上的是40张人物融汇在周遭景色中的照片。除了影棚作品外，我们还能看到鲜活的街景:洛杉矶市中心的马路，路边的小吃店和略显破败的酒店;纽约时代广场;柏林索菲剧院(Sophiensaele theatre);纽约和伦敦的建筑天台，以及勒图凯的沙滩。

　　林德伯格的作品独一无二之处不仅在影像本身，更以将自己熟悉的工业元素代入作品的能力见长。他最初的想法是将技术和工业引入年历拍摄，所以在创作过程中，他也在倍耐力位于赛迪莫托里内塞的工业中心拍摄了很多素材，这里是倍耐力集团最先进的工厂。对于自动化和创新性的关注，让作品呈现出极强的力量感和感召力。摄影师本人在接受倍耐力杂志(Pirelli World magazine)的采访时这样说到：“最后我们决定还是将这些素材和年历分开，在工厂拍摄的这部分将会用于一个独立的项目。”

　　问：2017倍耐力年历的灵感来自于哪里?
 

　　答：我希望用2017倍耐力年历来传递一种不一样的美。由于主流的美建立在消费导向之上，所以现在的体系中大多推崇一种单一的美：年轻，无瑕，这样才能引导人们更多地消费。但这和现实世界或女性的美毫无关联。通过倍耐力年历，我想传递这样一个信息：美比我们在主流广告中所看到的更丰富，更广阔。我的目标就是用不同的方式来刻画女性形象，所以我召集了这些在我生命中有着地位的女演员，尽可能地接近她们的本真来拍下照片。从我完成第一张作品开始，我就明白我成功了。我觉得能用一种截然不同的视角来欣赏妮可·基德曼这样的女明星，是一种很棒的情感体验：通过相机你与她对视，然后形成了一种直接关联，这样的感受独一无二。自一两个小时的拍摄之后，妮可对我说：“我也不知道为什么自己感觉很开心，没有人用这种方式拍过我，没有人看到过我的这一面，但我认为真的很美。”她领悟了我对2017倍耐力年历的寄托。所以，我将此册年历命名为：“感性”，关注的是真实的世界和这些女性流露出的情感，而不是人工的完美。
 

　　问：为什么选用黑白形式来呈现作品?
 

　　答：当你用黑白形式拍摄时，你就将你的拍摄对象放置在与真实的彩色世界不同的另一种现实中：你用黑色和白色的结合来制造光影和形态，以此解读现实。我认为黑白影像将现实简化和转换成了其他东西，这是我们逃离日常和现实寻找更多趣味的第一步。
 

　　问：你的作品会不会受技术革新影响?
 

　　答：不会，我对此有些抗拒。现在有些年轻的摄影师不知道使用模拟相机意味着什么。我对胶卷的世界非常熟悉，甚至之前都并不想用数字相机，也感到很自然。但随着时间，我也渐渐发现了数字相机在很多地方的优势——除了两点：第一，数字相机的成像太锐利，失去了照片的柔和及情感。所以我会用PS来处理照片效果;第二，也是我最不习惯使用数字相机的缘由，就是它将拍摄变成了一种合作模式。每次我与我的拍摄对象在一起创作，一按快门后照片就出现在了隔壁房间的屏幕上，那里可能有十来个人，议论、评价、推荐我的作品。这样的工作方式完全切断了拍摄者和拍摄对象之间亲密的情感联系。而摄影中最打动我的其实就是这种关系，因为这是成功作品的来源，而数码相机却让我没办法建立起这样的关系。
 

　　问：在2002年和2017年倍耐力年历中，你都表现出了对电影的热爱，你对于摄影和电影的关联怎么看?
 

　　答：他们的关联在于时间的概念。事实上，即便照片本身是记录时光的手段，我们也很难在照片中现实地表达时间。因为照片让时间凝固。有很多人问我，“你为什么不拍电影?”我会回答，是的，我可以拍电影，但这不是我的关注点。我认为摄影和电影一样有趣，因为你可以用最细微的东西来塑造一个群体。你看到一个人穿过街道，可能在电影中这只是一个动作，但通过摄影你捕捉到这一刻，并赋予其无限的含义：美好的，奇怪的，强烈的，充满感情的时刻。这便是摄影的魅力。
 

　　问：2017倍耐力年历的拍摄项目中你也去了倍耐力位于塞蒂莫托里内塞的工业中心，你怎么看这个工厂?
 

　　答：故事开始于这次特隆凯蒂先生联系到我，对我说，“彼得，我们是一家高科技公司，想做点更新颖的东西。”他的想法是将一些技术的内容引入此册年历，对此我也很有兴趣。事实上最初我也告诉过他这不太可行。但在我们深入交谈之后，他巧妙又充满智慧的观点打动了我。他告诉我对他来说机器意味着什么，并讲述了倍耐力的历史，由此我发现了这创意非常激动人心。第二天我静下心来开始思考这件事，从现实角度出发，我几乎可以断定将这些女演员带去工厂拍摄是不可行的。所以我建议自己先去拍摄工厂，拍摄那些机器和机器人，尝试与之建立起情感联系，甚至赋予他们生命。对于成功我并没有什么把握，但事实上效果非常好。最后我们决定将这两类素材分开，工厂的这一部分与年历分开，成为一个独立的项目。
 

　　问：你最大的灵感来源是什么?
 

　　答：事实上我并没有什么所谓的秘密灵感来源。我的灵感来自我身边的所见所闻，并在合适的机会加以利用进行创作。就比如我不太去时装秀，而用另一种方式来欣赏服装作品：我会去朋友们的工作室细细观赏服装，今天我才刚去拜访过之后要合作的Azzedine Alaïa,，他向我展示了他最新的作品，其中有一些裙子非常惊艳。几天前我们讨论了对时装摄影的观点，有人说时装摄影就是为了展示服装，这可能说对了一部分，但我觉得时装摄影并不能局限在展示并促进售卖，它应该有更广阔的视野，一种超越时尚本身的视野。
 

　　问：你认为摄影中最有创意的部分是什么?
 

　　答：首先问题是，什么是创意?第二，我们怎么抓住它?然后是怎么利用它?这几个问题非常的吸引人，多年来我也为此花了很多时间。从本质来说，我认为创意源于你对世界的看法，这也会随着你的个人经历不断完善。很多人有创意，但不知道怎么去抓住它。我练习了四十多年超绝静坐冥想，这样很大程度上帮助了我认识自己，并给予我精神指引。