华彩之塑现场合影
2016年12月11日，“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展在中央美院陶溪川美术馆开幕，参展作品共50件，既有气韵生动的彩塑作品，也有原大尺寸超微精喷图片，充分展示了传统雕塑的博大精深，同时也提出了问题，随着现代西方文化和思潮的不断涌入，传统雕塑的传承空间、表现形式、工艺技巧均已远离我们的视线，其独特的艺术感染力也被西化的雕塑样式和夺目的现代材料所遮掩，在这样的背景下，本土雕塑如何继承?作为艺术院校又该如何展开教学?建构属于我们自己的本土雕塑教学体系?
“华彩之塑”本土雕塑教学成果展示
步入“华彩之塑”展厅，首先看到的是铁佛寺造像文献图片，这些图片大部分人甚至包括专业人士在内都很少见到，这个寺庙在被关注到之前，一直是作为县级保护单位被封存了近四十年，网上没有任何信息可以查阅，然而，在这个殿堂内散发出的能量和造像给观众带来的震撼是无法用语言表述的。
此外，展览现场展示的图片资料还有《平遥双林寺十八罗汉》和《长治观音堂》。《平遥双林寺十八罗汉》是介绍最多的明代彩塑，我们通常见到的都是以单体的形式呈现，对面部神态及生动刻画大加赞誉，然而这十八尊罗汉之间如开会议事般的场域关联才是创作者构图首要控制的，更是这组雕像的高明之处。
《长治观音堂》在小小不到五十平米的殿堂里竟然挤进去五百余尊塑像，作者游刃有余地使用了山石、云气、火焰、水波及建筑楼台，这些贯穿于各层人物故事和故事之间的构件，才是这组塑像最精彩的地方。
在通道的右手边展示的是学生们的学习彩塑的成果，左手展厅呈现的师生们的创作成果，而在展厅的二楼，图文并茂详细的说明了彩塑的创作过程。
展厅入口处
中央美术学院雕塑系副主任张伟谈到此次展览时表示：“彩塑给我们的印象是民间的廉价的，但看到展览之后你会被震撼到，展览中的文献图片涉及到我们怎么解读彩塑，右边的展厅主要呈现的是我们如何学习彩塑，左边的展厅呈现的是我们如何使用彩塑，此次展览更重要的意义在于美术学院传统艺术教学的建构，对于我们来说，教育是有责任感和使命感的，传统艺术的魅力还远远没有被我们发现。”
而在中央美术学雕塑系主任吕品昌看来：“近年来以中央美院雕塑系第六工作室和山西欧阳泥彩工作室这两个教学和艺术实践单位团结在一起并特立独行地坚持考察研究和努力继承彩塑这一传统艺术形式，使之流传于世，使人们更加全面深刻地认识中国古代传统艺术之丰富与魅力。今天展示在这里的作品，是他们在传承中国本土彩塑，探索中国自己的雕塑教学体系的一份实验心得，以此希冀获得抛砖引玉之作用。”
展示学院师生创作成果展厅
艺术院校关于雕塑本土教学体系建设的实践
其实，中央美术学院在2009年就建立了专门研本土雕塑的工作室，也就是第六工作室，工作室由张伟教授主持，一开始，对于如何教学他并没有方向，甚至对刚升上来的学生说：“你们就是牺牲品。”但经过六年的实践，他们已经形成了一套相对完整的教学体系，尽管这个体系还在不断地调整和变动，但对于一切从零开始的他们来说，已经非常不易。
“在2009年中央美院正式成立第六工作室，中国传统雕塑造型研究方向，这是明确的一个工作室，从我们基础部上来以后，二年级学生开始进入这个工作室来学习。因为我也没有自信，这个事情也很难，也没有什么所谓的成果，我自己这么喜欢这么去做，都很难在自己的作品里面转换，这个转换太难了。我说你给我五届的毕业生来进行，如果可以就进行，如果不行就撤掉了，现在有两届了。从现在看来有了一点信心。”张伟教授在讲到工作室的情况时说到。
刚开始他也不知道课程合理不合理，在他看来，最重要的是要首先明白传统雕塑是什么?或者我们如何看待和认识传统雕塑：“其实我们现有的词汇已经不足以概括，本土雕塑这个词本身需要认知上做一个重大的调整。包括民间雕塑这些词都是西方雕塑意识下排他式的一个定位，无法拓展我们的思路。我的几年考察中，最大的问题是怎么解读传统雕塑?为什么我的博士论文一直关注这块，我一直试图建立一个系统，如果这个系统没有建构，下面具体的工作就没有办法进行下去。这其中包括现在的教学体系，在我看来，我们传统雕塑的包容量大于雕塑。”
展示学院师生创作成果展厅
张伟教授介绍，中央美院西方的课程主要以“人体”为主干，是一个比较窄的概念，传统系统要有更大的一个主干，2007年中央美院拿到教育部建构传统教学体系的项目，早期是有经费的，现在完全自费，现在的教学系统是对比原有西方造型系统进行的，针对我国现存的与雕塑相关的所有内容进行深入考察、总结造型规律，积极寻找和保护现存传统雕塑工艺技术起到归纳整理和传承作用，鼓励学生对传统造型研究后在作品中的积极创作、实践运用，努力建立传统造型审美下的教学模式，并对全国本专业方向起到带头推广作用。
关于学生培养定位，六工作室培养的学生，首先以培养高素质艺术家为前提，又具备有一定专门的传统工艺技能和对传统艺术造型方面有专业分析能力的人，对学生创造力的要求是第一位的，其区别于文博系统的学究和工美系统的学徒，他们毕业后的最大任务是要用民族风格鲜明的创作和社会实践来引起世人对中国文化的关注认知和热爱，以重新找到在当代社会文化背景下的民族文化审美的教育传承之路。
在课程结构方面，工作室是必修课，重点是泥塑造型基础，传统工艺材料基础和创作实践三个部分，由浅入深，贯穿三年的教学，支撑这三个部分具体教学内容是线造型、物造型和人造行作为横向结构由表及里展开具体教学方向，最初的结构，线造型、物造型和人造行，这是泥塑相关的课程，传统工艺相关的课程，创作实践的课程。
二楼展厅展示彩塑创作过程
“2009年到2011年，前三年衣纹挂布是一直有的课、浮雕构图，现在增加线描造型课，到现在还在保留，器物造型、泥塑纹样造型训练、园林建筑、头胸像、人体，这一块是所有美术学院最基本的课程，就是以人为主，这是一个主干课程。这两块是我在初期认为比较重要的，其中这八周课传统材料和工艺技法研究这个单元就是我们今天传统彩塑，这个课从一开始就是由秦华勤老师和杨静老师共同担当。虽然有这么多课程，但感觉课时量还是不够， 线造型系统的贯彻还比较明确，到底是物造型、人造型，这一块的概念总是模糊，不知道哪个更重要或者是更是平均来上课，课程的结构显得有一点松散。”张伟教授讲到。
中央美院的考察基本上沿着美院的固定路线：“
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