疫情难阻创作热情,不间断作画开启人生新旅
 

8月29日,即将步入18岁的新锐艺术少女刘于菲,在重庆圣荷酒店27A新空ART艺术空间,以人生中首场个人画展的形式,开启了一场特殊“成人礼”。
 

本次个展由其父亲亲自操刀策划执行,新空ART艺术空间筹办,敦美堂品牌设计协办,圣荷酒店助力支持,蔡峰先生提供学术支持,重庆艺术圈众多大咖亲临现场观赏。
 

少女╳丘冬,共生之『牵丝戏』

画展主题为“牵丝戏”。画者刘于菲认为,她将自己有趣的神经从脑海中牵出,刺进画纸,自己呼吸的速度、脑海的思维风暴、咽口水的频率,任何细微变化都能为画面带来不一样的呈现,而这些完完全全源于自身,她就像控制木偶的技艺人。而此次画展出场的主要“人物”丘冬,就是她的专属演员,演绎着独一无二的剧本。她与丘冬相互纠缠,彼此融合,看它亦是看自己。

刘于菲的“丘冬”系列自2017年至2020年已历经三个阶段,不断演变进化。从最初的黑白线描,到水彩幻境系列,再到最新的MINI丘冬。她以丘冬为绘画容器,在自我世界里探索徜徉,让自己的情绪情感在画布上肆意挥洒。用她自己的话来形容,看她的画如同看她“赤裸的倾诉,无尽的欲望”。

除此之外,现场还展出了刘于菲幼年时期的部分画作。

画者与观者隔空“对画”
 

受全球疫情影响,刘于菲无法从国外赶回来,在当天的画展上与观者进行面对面交流,但好在现代通讯科技弥补了这个缺憾。

刘于菲录制了长达10分钟的视频,诚意满满地向大家倾诉了自己的创作历程与感悟,让观者在观赏中更易“入戏”。

她的父亲,也是此次画展的发起者和策展人刘尚麟先生,感慨于女儿成长之路的同时,也留下了对刘于菲的期许,愿她以后成为一个头脑清醒身体康健、乐于享受孤独、懂得感恩的良善之人。

蔡峰先生作为本场画展的学术支持,亦是前言《观看的宽容》的作者。他从专业角度深入解读刘于菲的画作,更为这位未来艺术家不断归纳、系统、诉说的过程,做了最佳注解。

四川美术学院教授傅舟先生也光临现场,作为长辈和艺术道路上的过来人,对刘于菲的绘画之路,寄予了殷切期望。

启幕仪式后,大家纷纷“入戏”。

    有天赋,有实力,“路子野”

现在德国留学的刘于菲,是个地地道道的重庆妹子,目前就读于慕尼黑的GymnasiumKirchheim(Bayern)高中。

3岁开始涂鸦,9岁绘画天赋光芒初现,12岁时不少画作已得到国内外知名艺术家、设计师的高度认可,在今年刚结束的“第六届美院奖全国青少年美术创作大赛”中,其作品“渝新欧之重庆-慕尼黑”斩获中学组版画二等奖。

但令所有人倍感惊奇的是,她从未接受过专业绘画培训,对国内绘画应试教育体系更是0接触,全凭天性热爱和自由摸索。

在绘画上,父母对刘于菲一直奉行“放手式”教育,除了常带她去看各类文化艺术展之外,不引导不强制不报班。没人教授美学知识,没人告诉她怎么描线如何布局,没人规定要先画什么后画什么,没人评判什么是对什么是错,从小时候她拿起画笔开始,就只是任由天性随心所欲地画。

这让她的天赋如鱼得水,而遵循自己独门“野路子”天马行空,释放绘画狂想。更重要的是,刘于菲真心热爱绘画,早已把绘画当做生命中仅次于父母亲人的重要存在。

也正因如此,疫情期间的她仍笔耕不辍作画,将无法回国的孤独煎熬与无尽思念,全心倾注于画作,这才有了画展中呈现的所有惊喜与震撼。

这场画展对刘于菲来说,是18岁的成人礼,更是她全新绘画旅程的起点。

未来已来,少女刘于菲的绘画之路才刚刚开启,她与画布的“牵疫情难阻创作热情,不间断作画开启人生新旅

8月29日,即将步入18岁的新锐艺术少女刘于菲,在重庆圣荷酒店27A新空ART艺术空间,以人生中首场个人画展的形式,开启了一场特殊“成人礼”。

本次个展由其父亲亲自操刀策划执行,新空ART艺术空间筹办,敦美堂品牌设计协办,圣荷酒店助力支持,蔡峰先生提供学术支持,重庆艺术圈众多大咖亲临现场观赏。

少女╳丘冬,共生之『牵丝戏』

画展主题为“牵丝戏”。画者刘于菲认为,她将自己有趣的神经从脑海中牵出,刺进画纸,自己呼吸的速度、脑海的思维风暴、咽口水的频率,任何细微变化都能为画面带来不一样的呈现,而这些完完全全源于自身,她就像控制木偶的技艺人。而此次画展出场的主要“人物”丘冬,就是她的专属演员,演绎着独一无二的剧本。她与丘冬相互纠缠,彼此融合,看它亦是看自己。

刘于菲的“丘冬”系列自2017年至2020年已历经三个阶段,不断演变进化。从最初的黑白线描,到水彩幻境系列,再到最新的MINI丘冬。她以丘冬为绘画容器,在自我世界里探索徜徉,让自己的情绪情感在画布上肆意挥洒。用她自己的话来形容,看她的画如同看她“赤裸的倾诉,无尽的欲望”。

除此之外,现场还展出了刘于菲幼年时期的部分画作。

画者与观者隔空“对画”

受全球疫情影响,刘于菲无法从国外赶回来,在当天的画展上与观者进行面对面交流,但好在现代通讯科技弥补了这个缺憾。

刘于菲录制了长达10分钟的视频,诚意满满地向大家倾诉了自己的创作历程与感悟,让观者在观赏中更易“入戏”。

她的父亲,也是此次画展的发起者和策展人刘尚麟先生,感慨于女儿成长之路的同时,也留下了对刘于菲的期许,愿她以后成为一个头脑清醒身体康健、乐于享受孤独、懂得感恩的良善之人。

蔡峰先生作为本场画展的学术支持,亦是前言《观看的宽容》的作者。他从专业角度深入解读刘于菲的画作,更为这位未来艺术家不断归纳、系统、诉说的过程,做了最佳注解。

四川美术学院教授傅舟先生也光临现场,作为长辈和艺术道路上的过来人,对刘于菲的绘画之路,寄予了殷切期望。

启幕仪式后,大家纷纷“入戏”。

有天赋,有实力,“路子野”

现在德国留学的刘于菲,是个地地道道的重庆妹子,目前就读于慕尼黑的GymnasiumKirchheim(Bayern)高中。

3岁开始涂鸦,9岁绘画天赋光芒初现,12岁时不少画作已得到国内外知名艺术家、设计师的高度认可,在今年刚结束的“第六届美院奖全国青少年美术创作大赛”中,其作品“渝新欧之重庆-慕尼黑”斩获中学组版画二等奖。

但令所有人倍感惊奇的是,她从未接受过专业绘画培训,对国内绘画应试教育体系更是0接触,全凭天性热爱和自由摸索。

在绘画上,父母对刘于菲一直奉行“放手式”教育,除了常带她去看各类文化艺术展之外,不引导不强制不报班。没人教授美学知识,没人告诉她怎么描线如何布局,没人规定要先画什么后画什么,没人评判什么是对什么是错,从小时候她拿起画笔开始,就只是任由天性随心所欲地画。

这让她的天赋如鱼得水,而遵循自己独门“野路子”天马行空,释放绘画狂想。更重要的是,刘于菲真心热爱绘画,早已把绘画当做生命中仅次于父母亲人的重要存在。

也正因如此,疫情期间的她仍笔耕不辍作画,将无法回国的孤独煎熬与无尽思念,全心倾注于画作,这才有了画展中呈现的所有惊喜与震撼。

这场画展对刘于菲来说,是18岁的成人礼,更是她全新绘画旅程的起点。

未来已来,少女刘于菲的绘画之路才刚刚开启,她与画布的“牵丝戏”未完待续。

丝戏”未完待续。