书画（图源网络）

如今的时代，媒介高度发达，通过自我包装完成自身价值的提升似乎无可厚非。但在书画圈，过度包装带来的却是市场的混乱。画虎的称“虎王”，画猫的称“猫王”，画鸟的称“鸟王”，颇有些像娱乐圈中那些所谓的天王、天后。为了提高影响力，一年办很多次展览，有与明星动不动就办个演唱会颇为雷同。而艺术创作与娱乐大众却有着本质的区别，《美术》杂志执行主编尚辉表示，过度包装炒作，会危害整个社会对艺术价值的判断和整体的审美水平。当然，也有一种声音称，只要作品经得起考验，包装炒作并无过错。

现象

歌坛有45位天后画坛不知有多少大师

早前有一则娱乐新闻，标题是“一位天后级女艺人吸毒被捕”，虽然消息不实，但有好事网友列出了一份天后名单，有多达45位明星榜上有名。放眼书画界，目前活跃在国内市场上的一线书画家约有一两百名，在北上广这样的大城市，常年打着“大师”、“名家”旗号混迹在书画市场上的江湖艺术家多达数千人。美术评论家胡红拴说：“这些人善用各种炒作平台和炒作工具对个人及作品进行包装推广，因此一般的书画爱好者很难一下子将他们跟名家区分开来。”

说起包装的手段，可谓各村有各村的高招儿。在礼品画蔚然成风的年代，头衔包装、捆绑大师包装风行一时。那时，买家在意的并非其作品的艺术价值，而是名人效应。当然，与头衔挂钩的仅仅是作品价格，与艺术水准无关。

当反腐令一出，官员字画的市场一落千丈。通过办展览来实现自我包装成为一个新的趋势，著名艺术评论家齐建秋称：“为什么要办那么多展览，因为展览是让受众最直接了解作品的途径，也是卖画的最佳平台。”展览办多了，作品怎么样姑且不论，至少名字被大家知道了，也在一定程度上丰富了自己的履历。

除此之外，还有一些比较常见的包装模式，比如请美术评论家撰文；频繁出版画册；出席活动、制造话题，提高媒体曝光率等。

正方

包装无罪只要作品经得起考验

艺术家包装并不是什么新鲜事，在古代，艺术家要想扩大影响力，最佳途径就是进入画院。宫廷画院始于五代，盛于两宋。宋徽宗在位期间，为画院订立了一套完整的制度，对两宋绘画的繁荣起到了极大的推动作用。一旦画家进入画院，便可以认定其具有一定的艺术水准和社会威望。

在国外，很多艺术大师的成名同样离不开包装。1903年，毕加索遇到了非常有实力的艺术推广人沃拉尔德，对方以2100法郎买走他的31幅作品，经过包装，三年后，毕加索的单幅作品就卖出了1.1万法郎，以后又屡次刷新市场纪录。艺术推广人纪太年表示，古今中外，很多艺术大师都是“包装”出来的，“当然，前提是这个艺术家确实有大师级的作品，包装的作用在于让他的作品被更多的人了解”。无论美国哈默画廊为陈逸飞办展，还是备受争议的范曾的“画外功夫”，亦或是万达集团集中购藏吴冠中作品，从形式上看，都是对艺术家的包装，而包装后都达到了作品价格攀升的目的。但前提是，这些作品有艺术水准，经得起历史的考验。

此前，也有媒体做过一个关于艺术家自我炒作的调查。有近六成的艺术家表示，对于自我炒作的艺术家的水平不能一概而论，其中有相当一部分人还是在水准以上的。现在的艺术家一般都有固定的合作方，如果对方出于经济利益要求参加炒作、宣传活动等，艺术家很难拒绝。

反方

过度炒作扰乱书画市场秩序

无论从事什么职业，终归都离不开大环境的影响。美术评论家胡红拴说：“在高额利润的刺激下，很多中青年画家开始热衷于纯商业化的创作，平时的主要精力都放在了社会活动和商业炒作上，很少有时间静下心来创作，平时一些托朋友找上门来让我写评论帮忙推广的也多是这一类人。有的书画家，作品水准并不高，但开价就是每平尺上万元。不少初级的书画爱好者缺乏市场指引，很容易上当。时间长了，这个行业的诚信就会受到质疑。”

两年前曾出现过“中国画大师登纽约时代广场大屏幕”的事件，被专家斥为赤裸裸的炒作。中国国家博物馆副馆长陈履生表示：“世界公认的大师不会‘混’到广告上去。这个‘国宝级大师’有着商业炒作的目的，直接映衬着纷乱无序的中国艺术市场和学术氛围。时至今日，当代中国画坛乱象丛生，为了金钱和利益不择手段。”

从艺术创作的角度来看，过度炒作会拉低整个社会的审美水准。尚辉表示：“在艺术资本的推动下，被炒作出来的一些人的作品在拍场上以天价成交，用高昂的价格来刺激大家的视觉价值判断。以此来获取大众的认可，这会危害每个人对艺术价值的判断。”