我一直认为，世界上最伟大的艺术家其实就是世界本身!当然包括人本身，所有被称为艺术家的人是因为他们有区别于其他人的一种表现欲和表现能力，他们用自己的思想、方法和审美将他们看到的万事万物的存在，以及对它们这种存在本质的理解和它们自身的精神表现了出来，并且让更多的人认知。那些表现准确，用他们的表现感动了更多的人，得到更多的人的认同的人就成为了艺术家，他们的作品就成了艺术，他们用来表现事物的方法就成了艺术手段。

　　这应该是一个极简单的道理，但是，如果要成为一个真正的艺术家却绝不是如此简单。因为，这需要一个创作者具有超越普通人的审美，尤其是要能真正接近事物本身的灵魂，从人人都能看到的事物发现有别于其他人的东西，去用更接近事物灵魂的方法将这些事物表现出来。这是需要极高的综合艺术能力的。

　　范扬是接受过正规艺术教育的，他已经非常纯熟地掌握了所能学到的艺术表现技巧，所以，对于他来说，最重要的，决定他能不能成为一个真正艺术家的，是他对所面对的事物的本质的审美能力和对这些事物本质的哲学思考。只有他能透过这些人人可见的事物的表象，发现它们在一瞬间，在一定场合，在一定时空中的精神内核，发现这些事物所给人的震撼，给人灵魂的启迪，并把这些用自己已经掌握的技巧表现出来，而这些技巧的运用必须是最符合这些事物精神和灵魂的，才能达到艺术的一定高度，才能形成自己的艺术风格。

　　范扬在他的艺术创作中已经自觉地意识到这一点。审视他的近作，这一点在他的作品中已经越来越自觉地显现出来。

　　他的作品已经不再是不管什么题材，表现方法都基本一致，而是会根据不同题材最应该具有的特质，采用不同的表现手法。

　　《吼歌》是范扬创作的一幅表现军营战士唱歌情景的作品。他准确的把握了战士唱歌的特点——吼。吼是不需要技巧的，但是吼出来的是有力度，雄宏，有气势的。吼，就会青筋暴露，吼就会满脸通红，吼就会眼瞪圆，嘴张大。吼就会聚集全身的力量!但是，如果用传统的国画手法来表现这种吼的状态，无论是渲染，还是勾线，无论是皴，还是泼等国画常用手法都不足以表现“吼”的特质。因此，范扬大胆地采用了油画中常用的点彩法。他用点彩和勾线相结合的方法，夸张，但是非常有质感的把每个战士在吼歌时的那种力量表现了出来，不同颜色的色块有机地形成了一种视觉效果，让看到这幅作品的人都能听到那战士特有的歌声。

　　其它不同题材的作品也是如此，范扬突出了题材所应该选用的方法，做到了表现方法和所表现事物的高度艺术统一。

　　用洗练，流畅，简洁的勾染表现古诗文意境，表现古人散淡，与自然相谐的情境;用渲染，细致的手法表现相濡以沫的老夫妻苍桑一生，共担风雨的生命;用工笔、重彩表现神话传说的神奇……

　　所有这些都说明，范扬艺术创作的自觉性已经越来越强。他在用笔墨让事物的灵魂说话，他已经进入艺术创作的另一个高度