杨之光是新中国培养的第一代中国画人物画家，近六十年来创造了许多重要的美术作品，在新中国美术史，特别是毛泽东时代美术发展史上占有重要地位。…

　　我认为，杨之光在艺术上的成功，除了他在艺术上的非凡造诣之外，更重要的是他能从政治和艺术的高度，准确理解毛泽东的文艺观念，认识到艺术在毛泽东时代的位置和作用，并积极努力地投身于其中。

　　---- 摘自邹跃进文“观念---匹配与图式---修正----从《一辈子笫一回》看杨之光的艺术创作特征”

　　在杨之光四十多年的艺术追求中，最突出的贡献就是解决了前人还在探索的，如何突破中国画的传统规范，融入西方的造型技巧，加强中国画表现力，更好地反映现实生活的问题。他把西方水彩画的光影明暗技法运用到中国画的造型形式中去，成功地创造了一种既有自己造型的光影流动，又有中国传统水墨写意笔法，融汇了中西艺术的生动传神的表现人物形象的技法，并使之不断完善成熟和有所创新。而且在晚年创造了别具一格的，运用中国传统没骨写意法，融光影于彩墨的中国画没骨人体艺术，，他在中国画艺术上的创新模式和成就，走在了当代中国画人物画艺术发展的前列……。

　　——摘自广州艺术博物院美术评论家李焕员文“突破传统规范，紧贴时代生活——杨之光的艺术成就”

　　杨之光是新中国培养的第一代中国画人的画家之一，他的成名之作“一辈子一回”早在50年代就已蜚声遐迩饮誉全国。1958年他创作的“雷夜送饭”又荣获维也纳第七届世界青年联欢节的金质奖章，使新中国的人物画在国际上初放光彩。这些成绩的取得，不仅对于当代传统中人物画的推陈出新起了积极作用而且也预示了我国传统的人物画，在表现新的时代和的我群众方面大有可为的广阔前景……。

　　——摘自著名美术评论家马克文“融汇中西，以形写神——续杨之光的人物画”

　　整整一代人，在青壮年的岁月里，被超常劳动、超效应改造吞食着短促一生的黄金时刻。之光却依然能够“风筝不断线”，始终默默打基础：素描和色彩、中国画和西画、理论和创作，书法、诗词和篆刻的基础——“画内功”“画外功”的基础。攻克着、完善着以。四写”为核心的中国画造型体系。这需要多少才华、多少勤奋、多少毅力，更需要立多大的“远志”才能不畏“近难”、锲而不舍呵。整个20世纪整整一代人，在青壮年的岁月里，被超常劳动、超效应改造吞食着短促一生的黄金时刻。之光却依然能够“风筝不断线”，始终默默打基础：素描和色彩、中国画和西画、理论和创作，书法、诗词和篆刻的基础——“画内功”“画外功”的基础。攻克着、完善着以。四写”为核心的中国画造型体系。这需要多少才华、多少勤奋、多少毅力，更需要立多大的“远志”才能不畏“近难”、锲而不舍呵。整个20世纪，每当一次新旧交战之际，每当一次重大政治事件起落之际，中国画无不处在生死交界线上，人物画始终处在前沿与波涛起落的浪尖上。回过头来重新认识杨之光，他是一代艺术家中有代表性的一个，他的成就无论巨细，都有如“转圆石于千仞之山”，贵在取势，贵在不停歇地寻找“力”的支点。正因为重视打基础，所以“后劲”足——他跨南北、渡重洋、孜孜矻矻、苦心孤诣地求索84—94，近十年光景，在最佳历史文化大背景下，他终于突破了中西合壁——中西折衷——中西融合的单层双向模式，走出漩涡形“怪圈”，踏上跨世纪的继承传统、超越传统;多层次、多方位、大时空、广视角、综合创新之途。一个热爱自己时代，尊重现实人物对象，具有个性风格和独特造诣的人物画艺术家脱颖而出。受到国际艺坛瞩目。