1、绘画是无须语言翻译而沟通人们心灵的艺术。英国诗人约翰·济慈有句名言：“美的东西就是永远的幸福。”反映宇宙万事万物和人们心灵世界的本质美是绘画的本质性任务。说起艺术，使我们想起许多——

　　达·芬奇：蒙娜丽莎、印象派艺术、美国和欧州的现当代艺术，中国的敦煌壁画等；

　　赵佶——画家，创瘦金体，又是亡国之君；梁元帝一生收画24万卷：

　　雍正——与希、赵不一样，治国有方，作《耕织图》，透露一种民本思想；

　　近代，齐白石、徐悲鸿、张大千、郑板桥……。

　　2、中国传统文化中的一块沃土

　　①儒释道文化的艺术融合

　　a、曹不兴在5丈长绢上画大佛；吴道子为长安公景寺画《地狱变相图》。该寺有佛画四百壁。长安人看了纷纷立身修善，连市上屠夫，数月不敢动刀。佛画促进了寺院经济发展。

　　b、南梁张僧繇作《醉僧图》；唐代闫立本则作《醉道图》，当时，和尚聚镪数十万要画佛画把《醉道图》压下去。

　　c、周昉在唐德宗李适建长安章明寺时应召作画，史载京都才子及百姓在一月内看他作画的愈万人；

　　d、古代大画家多是精绝一时的名儒：张衡、蔡邕、闫立本、王维……。如明朝四家之一的沈周亦是名诗人，每天有人排长队购买他的画，躲在寺庙里也不行，他有诗云：“送纸敲门索画频，僧楼会处避红尘，东归要了南游债，须化金仙百亿身。”

　　又如，东晋顾闳中作“韩熙载夜宴图”；北宋张择端七年画出“清明上河图”均堪称国宝，且有极高的史学价值。

　　②诗书画（后来还有印）合一的特殊艺术

　　a、宋代画院试题四则：“踏花归来马蹄香”、“竹锁桥边卖酒家”、“山深藏古寺”、“万绿丛中一点红”（另有齐白石奉陈师曾命题“十里蛙声出山泉”）。

　　b、板桥画竹：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。

　　c、白石《不倒翁》诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”

　　白石《发财图》题记：“丁卯五月之初，有客至，自言求余画发财图。余曰：发财门路太多，为何是好？客曰：烦君姑妄言著。余曰，欲画赵公元帅否？曰，非也。余又曰，欲画印玺衣冠之类耶？曰，非也。余又曰，刀枪绳索之类耶？曰，非也，算盘如何？余曰，善哉，欲人钱财而不施危险，乃仁具尔。余即一挥而就并记之。

　　d、白石在伪京华美专要聘其为校长时，在门上贴了一纸：齐白石已于三日前死去矣。在日寇投降前的1944年，白石画了《题画蟹》一幅，诗云：“处处草泥乡，行到何方好！昨日见君多，今日见君少。”

　　③民族审美特殊性

　　△传统的中国画，上自晚周帛画，下至现代的中国画，几千年间，各时代、各民族的画派、风格、形式、技法等等，可说是洋洋大观：从作者情况看，有士大夫画和民间画；从题材上说，有人物画、山水画、花鸟画；从表现形式上说，有工笔画和写意画，工笔又有白描、重彩、淡彩之分，写意又有大写意和小写意及兼工带写之分。面貌多种多样，已在我们中国人民的欣赏习惯和审美情趣中深入人心，并且经过几千年的积淀和反复的实践，形成了自己的也是东方文化的特点和审美体系。这是中国人民的宇宙观、人生观、哲学观、审美观综合作用于绘画艺术的结果。

　　a、中国画的认识方法：天人合一；气韵生动第一；外师造化中得心源；得意忘形；妙在似与不似之间等。

　　b、中国画的观察方法

　　·边走边看。典型例子：吴道子一日画三百里嘉陵山水于玄宗时的大同殿壁上；顾闳中为李煜画吏部侍郎《韩熙载视宴图》；张择端画《清明上河图》等。鲁迅说：“西洋人看画，观者站在一定之处（指焦点透视），但中国的观者，却向不站在定点上（即散点透视）。”所谓步移景换，山形为之移就是一种形象地概括。

　　·遗貌取神，全面观察，大胆取舍。中国戏剧中的折子戏，中国绘画中的折枝画和四季花鸟画都是东方文化中特有的观察方法和表现方法的体现。

　　如，李方膺画梅诗：“触目横斜千万朵，赏心悦目两三枝。”

　　郑板桥画竹诗：“冗繁削尽留清瘦”等，都是一以当十；计白当黑，以少少许胜多多许的特殊表现方法。它与今天西方绘画中的极简主义有共同之处，但意义不尽相同。

　　黄宾虹云：“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，领略其精神不可。”

　　南宋马麟作《层叠冰绡图》，画面大部分是空白，只留右下角两枝洁白如冰的白梅。

　　·注重结构。中国画讲求由表及里，由现象到本质，故而不强调光线，不强调色彩，而重在抓本质结构上。这里说的结构，有两层意思，一个是指物体的结构，一个是指画面的构成。

　　C、中国画的表现方法

　　·散点透视——打破时空概念，把画面当作自由发挥的主体空间。山水多讲开合形式；花卉则可自由将四季花卉或四君子组合在一幅画里。

　　·计白当黑——中国画的白处即是空间，但更重要的是白处有物象，亦是无限延伸之空间。（黑处密不透风，白处疏可跑马）

　　·平面部局——中国画讲究从二维到多维；往往无地平线；物体可参差错落，重叠拉开。讲究充分发挥宾主、揖让、呼应、藏露、繁简、疏密、浓淡、枯湿、轻重、大小等等构图上之艺术规律来展开画面。

　　·以形写神——重在神似和气韵生动，不拘挚于真实物象。

　　·骨法用笔——中国画家认为“用笔千古不易”，笔，是骨架，是精髓，因而笔可扛鼎；中国画的用笔有如春蚕吐丝；如屋漏痕、椎划沙、折钗股、枯藤坠石。强调有金石味；更讲书画同源。

　　·墨分五彩——手绘过程即画家思考之过程。倪瓒、八大、徐渭等作画都讲求胸中有画而又无成画，作画过程中讲求可随机生发。墨分五彩：指焦浓重轻淡。中国画是一种把墨法、水法、笔法融于一炉，化出万千气象的艺术。

　　杜甫“丹青引”曰：“意匠经营惨淡中。”用今天的话说，是指笔墨当随时代。用笔千古不易。

　　总之，中国画的认识方法、观察方法与表现方法特点很鲜明，是典型的东方文化。中国画的人物画主张“传神阿堵”；画山水则主张“饱游沃看，”“搜尽奇峰打草稿”；画花鸟则主张“访问老圃，朝暮观之”和“以少胜多”。所以中国画特具形式美，从某种角度上讲，开了西方现代绘画形式之先河。又可以说中国画是中国文化的精髓，是中国人民智慧的结晶。

　　2、异质文化眼中的中国画

　　a、美国为首的西方国家认为东方的中国艺术是古老的，富于诗情的恬静的艺术，所以他们大量收藏中国的古画、古瓷等艺术品。美国仅华盛顿的傅利尔艺廊，收藏有中国历代字画5100件。美国大都会博物馆收藏有唐、宋、元、明许多名家作品。但清后的少。

　　美国私人收藏，秘而不宣，但在东海岸和西海岸都有富可敌国的大收藏家。如华侨王已千先生的“怀云楼”就收藏了中国数百件名画；华侨王方宇手中的八大山人作品就有20余件。美国西海岸一位不透露姓名的华侨，除收藏了大批中国明清家俱、瓷器以外，光齐白石的画作就有200多件。

　　我国著名的《历代帝王图卷》（闫立本作）现藏美国波斯顿美术博物馆，著名的《女史箴图》（周日方作）现藏于大英博物馆。

　　现在美国各主要大学都设有美术史专业，有专门研究中国艺术的大批学者。

　　b、中国画对日本绘画的影响

　　中国画对日本和东南亚、东北亚都有影响，其中以对日本的影响最大。最早，中国绘画是随同宗教传播东渡日本的：如1299年僧一山一宁赴日本，1317年卒于日本；1326年僧清拙赴日本。1378年日本僧绝海中津带了中国画作返国。1468年日本大画家雪舟来中国学画；1511年日本遣使了庵桂梧等到中国研习文艺；同年五郎大夫祥瑞来华学染色的方法。1722年大鹏和尚赴日本长崎，1731年沈南频赴日本教画，1842年华昆田起点长崎，在日本成长了长崎画派。中日双方的艺术结合，有了辉煌的成果。特别是日本南画的成长，由于诗僧们的努力，并借鉴了中国宋元山水画的风范，培养成东方艺术中的一枝奇葩，哲理诗意，都具有东方人文化修养的特色。

　　（二）中国画流派及发展脉络

　　1、人物画与宗教画

　　·中国古代绘画，以人物画为主。

　　秦俑（方相、勇士）人物及事马都为等身大小，技巧很高，稍后的马王堆帛画人物造型及色彩也有很高的技巧。四川的三星堆青铜人像头大1米许，全身有近2米高的，树有3米高的，造型浪漫夸张，技艺精湛。敦煌是北魏隋唐的佛画大成，标志从西域来的佛画走向了中国化。在佛画中，上层帝王将相进入供养人行列，礼佛的同时也敬礼着他们自己（认为自己就是佛和菩萨的化身）。西方极乐世界，就在东土人间。佛堂变为大众俱乐部，为佛作乐也娱乐了广众。

　　·为宗教服务，为宫廷服务，产生了大批宫廷画师和院体画师。他们和民间画师一起为中国的人物绘画立下了丰碑。而宋代梁楷的大写意人物画则开了文人们作人物画的先河。

　　2、山水画的演进

　　·中国的山水画，有特殊的表现方法，用所谓“披麻”、“解索”、“斧劈”等等，皱法来表现岩石和山坡的状态，被西方称之为风景画，颇为弛名。它原来从属于人物画，处配景地位。

　　·在魏晋时期，上层士大夫，崇尚清淡，流连山水（宗炳），产生了山水文学，直接影响了唐，唐出现了王维最早的文人山水画（已无存画）。此后又影响了北宋，北宋出现了大李将军的中国最早的青绿山水。

　　中国的专门画院产生于成都，即五代时期的后蜀画院。此后北宋、南宋相继亦办起了专业画院。因为君王喜欢绘画而使若干画家地位得到提高。如孟昶、赵佶、赵构等都捧出了一些著名的画家。其中，以山水画家为多，亦有部份花鸟画家。以后在中国历史上又出现了元四大家，明四大家，清四大家等等，这些在这里就不细讲了，留待第二讲再谈吧。