起源于西周后期，曾经作为当时官方书体的“大篆”，以其遒劲凝重、古朴沉雄而为历代书家所钟爱，三原县中年书法家韩印军先生，师法造化，本于传统，着意创新，于“大篆”书法创作实践中溯源追流，撷英集萃，缘象载意，从而形成了“高古而雄劲、苍浑而郁勃”的书法风格，受到陕西乃至国内书法界的广泛关注。

中国书法在它亘古漫长的发展历史中，形成了一条“囊括万殊，裁为一相”的理路。我理解，所谓“万殊”，包含着两层意思：一是对生活的理性认知，因为书法说到底是对生活的一种高度抽象艺术，是一种“符号化”了的生活；二是对传统艺术思维的吸纳，因为它汇集了我们民族在文字发展过程中璀璨夺目的艺术珠玑。尤其是从人类远古岁月走来的大篆，对这两点的交织，尤为明显。一件作品，能不能看出生活的陶冶熏染和前人的笔墨信息，是书法家思维方式的有力见证。读韩印军的作品，不难看出书家对自然万象的敬畏和肃穆，对传统的执着和坚守。一幅《酒中万愁散》，我们从中触摸的是书家对人类文明薪火的殷殷情怀。其核心字符“酒”字，既采自甲骨文脱胎于生活的象形，又融入后世赋予它的指事意蕴，而紧随其后的“中”字，则源自于钟鼎文，《说文解字》曰：“中，内也。从口。丨，上下通。古文中。籒文中。”我尤其欣赏他“愁”字的结体，双禾垂敛，象征节气肃杀，草木摇落。然而，它给生命主体带来的“愁”和惆怅却是通过“心”来感觉的，是主客体之间“心物交感”的审美意味。我查阅了《说文解字》中的篆书“愁”字，其上部“双禾”并无“凋垂”的蔫耷，而呈并立之象，韩印军的新结体表现了他对大自然“天行有常”的新认知，让我们将对于“愁”的诠释从与生活的外在联系提升到“美学”层面，有了“气之感物，摇荡性情，人或谁安”的诗性，其意象的内涵大大地扩充了。

当然，自“大篆”进入艺术视域以来，历代的书家都对它的繁荣和发展奉献了超绝的智慧和才情。远的不说，近代以来的吴昌硕、已故当代书法名家刘自椟等，都曾以自己精湛的作品和精深的理论而成为一代楷模。读韩印军的作品，不难看出，无论是艺术思维还是书写实践；无论是作品风格还是章法布局，都透着吴昌硕的不拘古法，刘自椟的严谨沉稳。《敬录刘自椟先生诗一首》，其气韵的贯通流畅，其章法的险峻平和，其运笔的轻重缓急，其笔墨的枯润浓淡，都表明他对于先哲精神的本质把握和准确理解。近年来，中国书坛不断地发出“书法精神日益式微”的感慨，其实说到底，就是对于传统的漠视，对于生活的疏离，对于规律的蔑视。有些所谓的书家，离开书法内在的理路和规律，惟时尚而浮靡，惟流俗而矫饰，惟媚俗而能事，惟利益而为上，致使书法文化离开所应恪守的核心价值。韩印军的追求与探索，让我们从喧嚣和浮躁的纷乱中聆听到回归传统的足音。

孟子说：“梓匠轮舆能与人规矩，不能使人巧”，清人周显宗对此做了更加明确的释读，认为“规矩可以言传，奇妙必由悟人”，从而将继承与创新的关系表述得清晰而又深刻。回归传统，不是为了邯郸学步，跟在前人后面亦步亦趋，而是要独辟蹊径，打造属于自我的艺术境界。读韩印军的作品，我觉得起码以下三个方面彰显了他艺术层面的个性特征。

一是在艺术构思上以“气”贯之。从而带给读者以内容与形式的整饬美。“气”是中国传统哲学中标示客观存在的重要范畴，后来被引入到文学、艺术的各个艺术领域。就形式美而言，韩印军的作品“气脉”贯通，断处“形断而气聚”；连处“距密而气畅”，字里行间流荡着逶迤起伏的动感。例如他的大篆作品《闻鸡起舞》，取金文形意，而在气韵上追求“时和气润”，放而有度，收而不拘，鸡鸣人舞，浑然一体。“字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。”（清姚配中语）就内容美而言，他的作品大力弘扬书法艺术的“载道”精神。孙过庭在《书谱》中指出：“假合众妙攸归,务存骨气”，韩印军对此有着自觉的领悟和把握。我们从《吉祥如意》感受到儒家“和实相生”的中和之气，从《有容乃大，无欲则刚》中领略了秦人“海纳百川”的包容之气，“壁立千仞”的刚烈之气；从《茶禅一味》中品读佛家绝尘弃俗的宁静之气，道家的无为之气；从《慎独》中内省修为的“求己”之气。特别是《上善若水  厚德载物》，以丰富而又灵动的线条语言、凝重朴厚的笔触、浑然大气的结构，将中华民族尚礼、重德、和谐、中正的人文精神表现得隽永而又庄重。诚如清人王船山所说：“道者，器之道；器者，道之器也”，线条、笔墨都不过是一种特殊的话语系统，是为“载道”服务的。韩印军“大篆”作品充分说明，“高韵、深情、坚质、浩气缺一不可以为书”，他作品的生机来自于赳赳大秦的文化气质、烈烈大汉的文化气韵、勃勃盛唐的文化气势，也凝聚着他个人重修为的文化气节。

二是在艺术节奏上以“韵”统之。北宋范温在《潜溪诗眼》中指出：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不生，必亡其美。”认为韵能够“包括众妙，经纬万善”。韵为作品带来的是生机、是高雅，是喧响，是旷远，它是一种处在动态中的节奏感和旋律感。从这个意义上说，书法就是一种无声的韵律。书法是线条艺术，它只有在带给读者“婉而通”的节奏美、旋律美时，才算实现了完整的审美表达，故而孙过庭在《书谱》中特别强调“篆尚婉而通。”韩印军的大篆作品处处彰显出这种美学追求。如《至乐同天地》中，其落笔，重求千钧，轻仪蝉翼，体现出对运笔过程中提按、绞转的辩证统一。其墨色，浓如烟云，淡如岚霭，有“青山淡远而含靥”的画意风韵；其枯润，枯时飞白散雪，润时酣畅淋漓。他注重开笔时求湿润，给人以丰腴润泽之感；收笔求枯笔，于苍劲古雅中求朴拙老辣；再从布局看，体现出破与立的彼此呼应，险与平的相互制衡。如“地”的简约与“翰”的蕃绚；“树”的枝繁叶茂与“又”的洒脱飘逸，都使得这幅作品富含抑扬顿挫的乐感，透着起伏跌宕的诗性，正所谓“情韵深远”、“气韵深长”、“风韵婉转”。还要指出，线条语言在韩印军的美学创造中占有重要地位，不惟灵动丰富，而且极具张力和弹性，《宁静致远》对于线条形式美和内涵美的结合具有一种审美的自觉。

这种追求，在其他作品中也随处可见，足见在他的审美视域中，“韵”是主导创作的一个十分重要的范畴，是一种稳定的学术思维。

三是在艺术的品味上，以“趣”揽之。中国书画艺术素来就有“意趣”一说。所谓“意”，是指作者的审美价值取向和艺术境界，其间即含有时代精神的“大我”情怀，又含有艺术家个人的理想和追求；所谓“趣”，乃是指由艺术家个人阅历、生活氛围和性格气质所决定的情趣，是构成书法家艺术个性特征的重要因素。宋人张琰说：“词以意趣为主，不要蹈袭前人语意。”韩印军生活在“翰逸神飞”的当代草圣于右任和篆书大家刘自椟的故里，接三原人文氤氲“地气”，得秦山渭水精华，铸成他追求静雅、敦厚、高朴、沉稳的性格旨趣，并在自己的书法作品中得以“发于内而行诸外”的表现。欣赏他的作品《水自石边流出冷》，厚重中隐含飘逸、刚锋中亦露温婉、大气中不失谨严。不难发现，他笔下飞动的线条，所承载的正是他个人意趣中仁山智水的统一，性格中刚与柔的相济。而一幅“厚德载物”，则把作者宁静、淡泊、平实的人生态跃然纸上。我想，这正是他的作品继承传统而不拘泥于传统、反映生活而又高于生活、博采众长而超越自我的重要原因。

我这样评价他的大篆作品，并非说他的成就可以与当代书坛大家相提并论，也不是说他的作品没有进一步提升的空间。但我认为，“书成一家方为高”，他已经走出了一条属于自己的道路。只要沿着这一条路子走下去，辉煌的前程必然属于他……

作者简介：杨焕亭，中国作家协会会员、陕西省文艺评论家协会理事、咸阳市作家协会主席。