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赵伟乾登记时间：2016-07-21

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邓维东：昆仑风骨写心源 时间：2016-07-21

中国山水画在中国文人看来是“天人合一”的精神载体。中国地域广袤，从北国风光到秀丽南国，大自然的神奇滋养了中国山水画家的精神内涵。我们深知无论世间万物还是人类都在基因的延续中演变与发展。对于艺术而言，宇宙世界才是真正的内在基因，不同的自然环境孕育出不同的文化特质，历练出不同人群的性格，形成了不同的艺术情感和审美意识。在中国山水画的历史发展过程中，由于中国南北方自然环境的差异，形成了南秀北雄的两大主要艺术特征，南方山水崇尚意趣韵致，北方山水注重精神气韵，历史上称作“南宗”“北宗”。历代山水画大家都在这个文化传统的影响下创新发展，攀登新的艺术高峰。今天这种传统仍具有强大的生命力，是中国画创新发展的命脉。
我们注意到当今有一批画家，他们继承“北宗”的精神气质，在创新山水画的道路上与时俱进、勇于探索，把视角投向了古人很少涉及的中国西部山水。在技法、构成、色彩等方面敢于实践，创造出各种新的艺术语言和审美模式，带给人们新的视觉感受，可以说填补或拓宽了山水画的图式，形成了独具特色的中国西部山水画，并取得了可喜的艺术成就。
赵伟乾教授就是这其中一位默默耕耘的山水画家，他至今从艺近四十年，年轻时我们就是很要好的朋友。他曾在新疆生活工作三十六载，早年毕业于新疆师范大学美术学院，曾在石河子大学执教多年。面对西部广袤大漠和雪域高原，所体现出来的本土经验和人文关怀，构成了画家具有崇高的审美精神。同时他又在江浙两省艺术学院领导岗位上工作和执教近二十年，期间深切的感受到南方的自然风貌，潜心研究南方山水画的笔墨精髓。因此，炼就了他南北融通的艺术特点，他既激情于西部山水苍茫雄浑的气势，又青睐于南方丘壑的水墨气韵。
赵伟乾的西部山水画多以昆仑山、大漠、雪山等西部山川为主题。从文脉上讲，继承了“北宗”山水画壮美和崇高的审美意识，以刚毅雄健、高远旷达之气象体现出自己的美学理想和艺术追求。明代画家唐志契说：“凡画山水，最要得山水性情。”我们读赵伟乾的山水画，会感觉到他“意在笔先”的创作意识，尤其注重对画面“意境”和“情感”的把握。他把山川的整体气势放在第一位，先悟其“神韵”再落笔取其形质，强化“造势”“造境”的主观性。他的作品并非事无巨细的摹拟自然，而往往是撷取山脉中最能撩动画家情感的瞬间，加以取舍或放大，再用自己的心智来表达，营造出画家心灵渴望的意境。
在技法上画家结合西部的山川地貌、环境气候和人文背景，采用适合于西部大地的笔法和皴法。同时将西方绘画的透视、构成、色彩、光感等元素融入其中，构建起富有时代感的个性化的艺术语言。作品呈现出墨与彩的交融，光与色的协奏，其中隐含着对神山圣水宗教般的敬畏之感，再现了西部山川独有的巍峨大气。
我们再看他的水墨山水画，虽然与他的西部山水画有所区别，但观其作品和他那北方汉子的性格如出一辙，讲究画面的大气韵，笔墨厚润而灵动。可见画家虽身在江南却用自己的情感去审视，而非“随波逐流”，主观上有意和南方山水画雅致柔美的特征保持距离，突出自己的绘画语言。
黄宾虹是浙江金华人，赵伟乾有幸在大师的故乡任艺术学院院长十余年，他常到黄宾虹故居仰慕大师的作品，从中感悟大师的心迹和笔墨。我们仔细品读他的水墨山水画，似乎感觉有范宽的雄壮气势，又有黄宾虹的浑厚华兹，笔墨随意挥洒却不失山云之态势，善与山传神，得泉壑之灵气，带有自然天成之意象。他在构图上善于推敲，力求在传统章法的基础上有所突破。他对光的运用可谓巧夺天工，多有作品表现天光在笔墨山云间的透射，展现出自然山川的深远意境和虚幻神韵，使观者从画面向宇宙空间产生无限的遐想，有一种“三生万物”之感。
一个艺术家贵在于有独立的艺术思想和艺术品味，才能有所创新，作品才可能具有文化内涵和艺术境界。
赵伟乾是一个谦虚低调、自觉勤勉的画家，他善于学习、勤于思考。他认为，“脱离时代的‘造景’、‘弄景’，一味遵循古人章法程式的窠臼，不利于艺术的传承与发展，没有发展，传承就会变得毫无意义”。石涛曾说“笔墨当随时代”，李可染大师也指出，画家应“为祖国山河立传”，应该用山水画特有的绘画语言歌颂时代。画家赵伟乾很少有玩世的闲侃，自命清高或故作姿态的“高古”，而是一个在当下现实生活富有时代情感的人。他的作品非故弄玄虚的“空灵”，而是走近“人间烟火”又不落俗套。他把当代人应有的社会价值观和阳光向上的能量作为山水画的审美取向，展示并影响人们的精神情感。
画家从对西部生活的体验，到对个人艺术风格的探索，我们能够感觉到他在亲近自然的过程中，更多在意的是“我与自然”的“神遇”，在相会中得到艺术的启悟。林语堂先生指出，“中国艺术的冲动源于山水”，画家正是由于这个“冲动”，几十年醉情于山水，足迹踏遍了西部的大漠与山川，寻找与西部山水“神遇”的灵感。在画家看来，山水与人之间遵循着宇宙的自然法则，是灵性的自然，是与人相通的自然。庄子曰：“天地与我并生，而万物与我齐一”，传达的就是人与自然相依共生的至高境界。画家仰观天山的春夏秋冬，天山的雪水自然而然的寖润到他的笔墨之中，他的作品绝非是对高原、大漠简单的客观写照，而是精炼和强化他们带给人们的那种灵魂洗礼和精神震撼的境界，这才是画家真正想要传达的审美理想，也是画家人格品质与审美价值的终极追求。
世界已进入信息化的时代，东西方文化之间的交互影响无处不在，世界多元文化的当下，不可避免地令中国画艺术进入对“本土文化”与“西方文化”融合与发展的深刻思考。画家在这种文化的竞争与交汇中，对中国山水画的创新与发展进行了长期深层的思考和探索。从浑浊到清晰，从躁动到淡定。我们从他的西部山水画中就可以感觉到这种思考和探索的烙印。作品在继承传统的基础上明显融入了西方绘画的意识，在画面构图、明暗对比、色彩运用等方面都借鉴了西方绘画的元素，渲染和强化了西部高原那特有的壮丽色彩和崇高意境，既保留了传统山水画的精髓——“意象笔墨”，又拓展了中国山水画的表现空间。画面构成的态势，光色的变幻、笔墨的气韵都在画家意识的聚焦之中，凸显出超越自然山水的“胸中丘壑”，作品在磅礴气韵中折射出人性与自然的和谐之光。
艺术永无止境，生命却似潮汐般短暂。我们这些在艺术道路上跋涉了一生的同道，注定是艰辛的寻梦者。当然，人生的价值和意义不再于生命的长短，而在于生命过程的光彩绽放。对于艺术家而言，创作就是我们生命的过程，我们的人生在艺术的烈焰中得到升华和涅槃。
愿赵伟乾的艺术之路越走越远，留下他人生最为精彩的画面。

（邓维东：中国美术家协会理事、新疆美术家协会主席）


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