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孙为民
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    【评论】深入探索艺术真谛---记孙为民的画
    时间:2015-05-25

    作者:邵大箴 

      孙为民不是当代中国美术运动中活跃的弄潮儿,而是一位扎扎实实沉稳地从事艺术探索和创造的实践家。我以为,中国当代艺坛,后者比前者更为需要,也更为重要。因为有太多的人在赶潮、玩潮,心急浮躁。艺术这玩意儿,在必要的时候需要发表宣言和制造声势,求助于外部的力量,以推进自身的发展。但它又决不能满足于此。艺术要真正得到发展,更需要人们沉下心来埋头实践。认认真真地解决许许多多的具体课题。近十多年来,孙为民的艺术之所以受到社会的关注,正是因为人们在他的作品中看到了一位诚实艺术家执著投入的精神,看到了他对人生对艺术的真挚感情。
      孙为民曾受过学院的严格训练,也在社会生活中受到过严峻的锻炼。他在学院的围墙中前后学习了十多年,他在河北一个偏远的农村参加劳动和接受农民的“再教育”整整三年。回顾他成长的历史,他颇有感情地说:「我真幸运能在中央美院读书,先生们的指教,使我懂得如何画画如何做人。」在农村那几年,他尝尽了酸甜苦辣,可是并不后悔。「我也幸运那几年的农村生活,使我的艺术稳稳地扎在黄土地里。」那段生活经历不仅给他留下了许多难忘了回忆,而且深刻的影响了他的艺术道路。他爱农民,爱他们性格的纯朴、执著的憨厚。爱他们的情感真切和待人接物的富有人情味。画农民,画“老汉那厚实而满是老茧的粗大的手,姑娘被风吹得红红的颧骨,磨破了的皮肤,斑剥的土墙,有车轮子的雪地,还有温良可爱的小毛驴……”,成了他表现自己感情和感觉的需要。在农村,他虽画画不多,只能作些简单的速写,但是他的所见所闻,他的视觉和心理感受,为他积累了丰富的养料,为他以后的创作准备了充分的条件。他咀嚼它们,消化他们。80年代初,孙为民以感情真切和挚朴的农村生活画面开始受到画界的注意。最能反映他那阶段创作水平的首推1984年画的「腊月」。这件作品参加全国第六届美展并获得铜奖。这个时期,中国油画界出现过乡土绘画潮,从事乡土绘画创作的主要人物都是「文革」期间有过上山下乡经历的青年人。孙为民的艺术在乡土绘画热潮中占有独特的位置。他的绘画语言比较到位,人物造型和色彩胜人一筹。他创造的画面有纯真的抒情意味,感觉更为细致和丰富。他在比较单纯的色彩中追求色调的和谐与交响。我还觉得,当时他的一些作品是受了法国外光派的影响的,外光派产生于19世纪70-80年代,几乎与印象派同时。他们虽然像印象派那样关注外光的表现,但不同于印象派的是,他们并不沉沦于光和色的表现,而是承继了现实主义流派的精神,把目光投入农村生活。孙为民善于消化和吸收外来养料,他用自己的才智和创造精神悄悄地把法国外光派消融在作品中,并赋予这些作品以民族气派和个性特色。
      孙为民关注油画的历史、现状和发展前景。在80年代中期中国画坛汹涌澎湃的美术思潮中,他表面上很沉着、冷静,内心却思绪起伏。油画往何处去?中国的油画往何处去?自己的创作往何处去?他不得不思考这些问题。是他的生活经历和文化艺术的修养以及学院里的学术氛围使他在思索中逐渐镇定,从而稳健地走自己选取定的道路。在研究班和留校任教后,他画了许多人体的农村题材的作品,不断完善自己的技巧,提炼和纯正自己的油画语言。1990年,他有机会旅欧考察八个月,在西班牙、法国、意大利、瑞士、比利时、荷兰和瑞典,参观各大博物馆,遍访大师名家,对欧洲的油画传统以及造就诸多流派和许多大师的社会、地理、历史、文化等状况有了更真实的认识和了解。在激动和震撼中,他的艺术追求更清晰和更明确。他更坚定了这样的一个信念:艺术在你土生土长的土地里才会有生命力,才有真价值在。
      前面说过,孙为民早就对光的表现有特殊的兴趣。他的艺术实践越深入,便越感到光的作用。色离不开光,光和色是一体的,没有光就没有色彩和色调。他在西欧油画大师的作品中意识到「光的作用犹如油画的血液」,他研究室内光、更研究外光。他逐渐醉心于表现阳光下的景色。从较为单纯的色调转向更为复杂的色调是他近几年创作的一大特色。倘若说,他于80年代的作品是在单纯色彩中求丰富和变化。那么,近几年的作品是在复杂和微妙的色彩、色调中求整体和统一,无疑,他这样做的目的是为了更充分发挥油画语言的性能。他一方面意识到,对绘画作品来说,题材的作用并非是主要和唯一的,语言的力量十分重要;另一方面,他同时意识到,一味沉醉于形式语言可能导致绘画作品内容的削弱。因此,他的外光表现始终是和生活感受融合在一起的。在他的笔下,印象派的外光美和笔风、笔意的美与实的人物形象及物象巧妙地结合尽画面。已经远远离去的生活经历与印象,通过岁月的淘洗,自然地流淌出来,形象凝练而感情亲切。他画的更轻松更自在,不像前几年那样注重预先的构思。他无拘无束,似随意拈来,透着感觉和经验,不断调整局部与整体的关系。我觉得,近几年来他的创作路子接近传统文人画,那就是整体感受明确,局部变化无穷;在创作过程中保持一种自由心态,把创作过程视作一种对对象的体验、对手法(包括注意笔风笔意的美)的试验,也看作是认为自身感情的过程。由此,他的作品与其说是客观生活景象的再现,毋宁说是心灵迹象的表现。显然,近几年来他的这些外光作品和同代人拉开的距离更大,他的绘画风格也更加鲜明。
      孙为民深深懂得,艺术家的风格形成既是其艺术成熟的标志,也可能是其艺术定型化和失去新鲜活力的开始。看来,他现在正在作多方面的努力:一面强化自己的艺术风格;一面注意从现实生活中吸取养料,保持自己的创作激情,力求有更新的突破。
      孙为民正面全面地锻炼自己,深入探索艺术真谛,我们期待着他取得更丰硕的创作成果。
      1996年2月24日
      于北京·中央美术学院
      注:引文均见,广西美术出版社《中国现代艺术品评 书·孙为民》,1993. P.59《自述》
      邵大箴——中央美术学院教授,著名美术评论家。
      (文章来源:《现实主义之路---七人油画展》)