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陈崇平登记时间：2015-05-26

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·【评论】陈崇平VS克里木特
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【评论】陈崇平VS克里木特 时间：2015-05-26

　　云南画家陈崇平是新一代云南重彩的代表人物，他的画风为典型的惟美主义风格，集印象派的朦胧光景和重彩画的写意线条为一身，无论人物还是风景，都透出一种雍容典雅的情调，有着一种梦幻般的美感和神秘意境，同行尊其为云南重彩第一。看陈崇平的画作，总与奥地利画家居斯夫•克里木特的作品似曾相识。

　　克里木特是欧洲著名的表现主义画派的代表人物，他的画作多为人物，画面极有美感，又略带一丝伤感，透出颓废的精神。巧合的是，克里木特一生情迷东方，对中国文化情有独钟，而陈崇平最推崇的画家正是克里木特。当两位跨世纪的东西方画家在不同的时空相遇时，他们会碰撞出什么火花呢？

古城出大雅

　　陈崇平是“混血昆明”，父亲是浙江宁波人，一位博学的工程技师，与艺术不沾一点边，母亲是位贤淑的家庭妇女。陈崇平1940年出生，记得小时候住在武成路桑梓巷的一个四合院里，不久又搬到西坝河171号，在今天的西坝苗圃附近。在陈崇平眼中，那时候的昆明是安静而祥和的，所有的景致都带着一种淡淡的感伤。

　　在古城宁静的氛围里长大，对于从小就敏感而聪慧的陈崇平而言有着特别的意义，这种氛围铸就了他沉静而朴拙的性格。今年陈崇平已经年过花甲，但依然目光纯善，拙于词令，尤其不善于表达自己，但这并不影响他深刻的洞察力，他把他所有的激情都画在了画里，画里有他的梦想，他的希望，他的爱，他的一切。所以，只要看过他的画的人，无不被画里的美所打动，那有一种让人看进眼里就拔不出来的魔力，让人朝思暮想，辗转反侧，如好逑不得之君子。

　　人如其画，透过陈崇平的画，你可以看到一个久违了的梦想，浪漫、惟美、纯真，一种深刻的美感浸透人心，如醍醐灌顶，甘美醇厚。

追寻惟美的影子

　　陈崇平与绘画结缘，得自两位名师指点。中学在昆二中，他始遇名师——美术老师陆宇飞（著名画家姚钟华、张建中等都是得自他的启蒙）。后来在昆师，陈崇平又遇到了一位名师——江焕堂先生，江先生毕业于一家有名的美术学院，当时是云南画界知名人士，擅长新派水彩。在他的熏陶下，陈崇平在绘画方面的提升很快，到1959年从昆师毕业时，他已经是小有所成的画家了。

　　众所周知，云南最有代表性的画派是重彩。20世纪80年代初，云南重彩画崛起于国际画坛，这是由丁绍光、蒋铁峰等一批云南画家领衔，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的、而西方现代绘画中醒目的斑澜色彩，反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。重彩画作画时，先用铅笔或毛笔勾线，再用水粉上色，吸取了中国画和西洋画的优点，重气韵、肌理，色彩明快、醒目，极富装饰效果。由于重彩画将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感，集夸张与写实为一体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性，给人耳目一新之感，所以被称为“具有中国情愫的现代艺术”。

　　当丁绍光进军美国以后，在重彩画的故乡云南，作为云南画派的领军人物，陈崇平也一直坚持探索和寻求重彩画的突破。如果说，丁绍光的重彩越来越国际化，越来越世界化，那么，留守云南的陈崇平就是越来越本土化，越来越民族化。经过二十多年的探索，陈崇平的画风俨然已自成一家，那就是——惟美、浪漫、中西合璧。

　　十多年前，由于国际画界热捧重彩，在云南画界中重彩之风也盛行一时，但苦于千人一面，云南重彩很快泛滥成灾。那个时候，陈崇平开始大胆采用现代色彩丙烯作画，用丙烯来画重彩，这无疑是一种挑战。

　　丙烯颜料出现于20世纪60年代，是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，不褪色，不变质脱落，画面不反光，适合于作架上画、室内外壁画等。丙烯可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水，用类似水粉的画法覆盖重叠，画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。但是，丙烯原料在水分挥发后即干透，这既是优点也是缺点，如果用下棋相比较，那么，丙烯画就是在下快棋。因为丙烯原料对画家的要求非常高，许多成名画家不敢轻易尝试。

　　而陈崇平已经画了15年丙烯画，他告诉记者：油画用的颜料和油，时间长了会变黄和变黑，达芬奇的一些名画用的是蛋彩画，是用鸡蛋黄和颜料配合出来的，它保存时间长，不变色。然而与蛋彩画相比，丙烯就更好的，丙烯原料用颜色粉和丙烯粘合剂，分子结构最为稳定，干了以后像塑料，硬度和韧性好，符合油画蒙得住，托得起来的要求。这种用新的材质画重彩的手法，被称为新重彩。

　　现在，陈崇平将云南重彩画的水准又向前推了一步，他开创的“新重彩”已经不再是单一的画法，而是荟萃了诸多画派与画法，有国画的写意、油画的凝重、印象派的迷离……在绘画原料上，陈崇平习惯于传统的熟宣创作，材料中包含了丹青石绿，当然还有丙烯彩，除了这些，他还大胆采用了一些特别的元素：水彩、胶彩、岩彩、矿物色、水晶砂、肌理凝胶，甚至还有金箔、银箔、铝箔和金粉，在他的画室里，看得到用柳树烧的木炭条，还有各种稀奇古怪的东西。

天地有大美

　　陈崇平的新重彩就题材来说，背景比过去丰富得多，除了滇南少数民族风情，还有滇西的草原，西藏的雪山，滇南的佛寺绘画等，他说，这些元素来自中国的各个地域。陈崇平对抽象与具象画的见解也值得一提。他说，20世纪世界最大的艺术发明就是抽象艺术出现，抽象是对具象最有效的概括。这两项基本功的掌握对画家特别重要，它们不是对立的而是相辅相成。未来最好的抽象画要有具象画的特质，好的具象画也要有抽象画的概念。

　　陈崇平的画很美，听听名字就可以想见：《秋睛》、《格桑花》、《祈福》、《汉砖碧玉》、《古格王朝遐想》等，迄今为止，陈崇平最满意的作品是《西藏组画》。

　　陈崇平的画风格写实，又很抽象，如创作水彩人物的脸和手时就用写实的手法，但头巾却要画成抽象的，而裙子则虚化为更加抽象的色块，背景就只是一些色斑和水渍了，陈崇平特别注重水晕化开的效果，这让画看起来有一种流动感，以此而造成了一种不稳定性，而这种不稳定性，恰恰是他追求的境界。

　　陈崇平认为，一幅好的绘画作品应该具备“三结合”的条件，那就是：东方与西方的结合、古代与现代的结合、抽象和具象的结合。绘画上，陈崇平的画风很独特，这和他的性格有关系。外表上，陈崇平是一个安静平和的，但这种安静只停留在他的外表，当他进入创作状态的时候，就像一座正在喷发的火山，非常投入，内心没有任何杂念，所有的悲喜都忘记，对他而言生命就是画画，生活就是画画！

　　其实，人可以忠实于内心的声音，做自己想做的事，已经是一种莫大的幸运。

　　陈崇平生性淡泊，一生没有大起大落，他笑说：“因为从来没有起过，所以也没有落过。”对于这状状态，他安之若素，处之泰然。现在，他将画室搬到位于滇池路上的民族博物馆，屋外有芭蕉，竹林，离城市不远也不近，他就诗意地栖居在这个世外桃源，冷静自持，孤标独隐，将天地大美收于画作，这是他毕生追求的境界——人生能够过着清淡自足的生活，可以每天专注于作画，这就是他要的幸福。

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